Водолаз-маяк

Леонид Тишков
Водолаз-маяк
Проект для Балаклавы по идее Веры Мухиной, 2009

«Около Балаклавы есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в восемьдесят метров»
Вера Мухина

Удивительная и авангардная идея советского скульптура Веры Игнатьевны Мухиной, задуманная ею после ошеломительного успеха скульптурной группы «Рабочий и колхозница», не была осуществлена. Я предлагаю после многих лет забвения воплотить в жизнь столь яркую и неординарную идею – возвести в Балаклаве этот маяк. Именно там, где зародилось водолазное движение – легендарный ЭПРОН, это сооружение в виде огромного сияющего водолаза должно стать памятником мужеству и самоотверженности первых советских «подводных рабочих», образом «завоевателя стихий». Кроме того, по словам Мухиной, «статуя должна работать» - в шлеме будет кроме аппаратуры маяка, расположится теле и радиостанция, антенны мобильной связи, астрономические приборы и великолепная обзорная площадка. В постаменте будет оборудован Музей Истории Водолазов (МИВ), где все желающие могут познакомиться с водолазным оборудованием с древнейших времен до современности, узнать о подвигах водолазов во время войны, о поисках кладов и изучении подводного мира. Осуществление этого проекта станет ярчайшим событием мирового значения, так как это будет не только «9 чудо света», но и первый подобный музей. Водолаз-маяк станет уникальным архитектурным шедевром, притягательным местом для посетителей всего мира, знаковым контрапунктом Балаклавы и войдет во все международные туристические справочники

Поверхность света в Barbarian Art Gallery Zurich

вид инсталляции

Выставка работает по 27 августа 2010
http://www.barbarian-art.com/

Физиология духа

Физиология духа
Антон Успенский

«Но вдруг лицо его поморщилось, глаза подкатились, дыхание остановилось… он отвел от глаз бинокль, нагнулся и… апчхи!!! Чихнул, как видите. Чихать никому и нигде не возбраняется. Чихают и мужики, и полицмейстеры, и иногда даже и тайные советники. Все чихают. Червяков нисколько не сконфузился, утерся платочком и, как вежливый человек, поглядел вокруг себя: не обеспокоил ли он кого-нибудь своим чиханьем? Но тут уж пришлось сконфузиться». Так организует завязку одного из лучших своих рассказов Чехов. Я вспомнил это не в прямой связи с разъясненным хрестоматиями чеховским нарративом: животным страхом чиновничества, рефлекторно прочувствованной иерархией служивых людей, смертельной мнительностью маленького человека и прочим. Мне, в свете начатой темы, стал интересен клинический аспект происшествия, как бы увиденный глазами художника Леонида Тишкова, и, соответственно, приобретший иной масштаб и совсем уже непривычных действующих лиц.

Мелкий физиологический протуберанец довольно скоро приводит к непредсказуемым последствиям, поворотам и загоняет своего носителя в тупик судьбы. Ввиду столь необратимых последствий для человека, хочется увидеть это новое действующее лицо, разобраться с ним со всей научной и художественной серьезностью. Этим Тишков и начал заниматься в 1980-е, и, эволюционируя, успешно занимается до сих пор. Может возникнуть досужий вопрос: позвольте, но достойна ли этого внимания физиология с ее не слишком спектакулярными процессами? Однако у художника всегда есть возможность отвести от глаз бинокль, перевернуть его и представить нам иную картину, тем более для Тишкова врачебное дело и гастроэнтерология в частности, была этапом биографии. Да и кто может отрицать неизбежное и повседневное присутствие физиологических, например, желудочных обстоятельств в нашей духовной жизни? Даже Лев Толстой в статье, среди рассуждений о писательском режиме, откровенно поведал, что не приступает к письменному столу сразу после завтрака, поскольку «пьет кофий и ждет свое пищеварение».
Избрав такую тему, художник начинает «разговор с мединспектором о поэзии», причем это внутренний диалог, поскольку в одном лице и теле объединены творец, аналитик-диагност и само поле их битвы: внутренний – во всех смыслах – мир художника.

Множественность аллюзий на образный мир Тишкова и населяющие его народцы грозит обернуться критической массой слов, сопоставимых с объемом художественной документации вокруг самого предмета рассуждения – созданного универсума, имеющего, как и полагается, три уровня по числу миров: низшего (персонализация посредством даблоидов, стомаков, водолазов и пр.), среднего (репрезентация автобиографического материала) и высшего (проекты художественно-этической ретрансляции). Предлагаю изменить масштаб и окинуть взглядом самые общие флюктуации философского уровня, чьи отголоски, вне всякого сомнения, так или иначе коснулись каждого тишковского персонажа.

Время, когда художник-карикатурист Леонид Тишков реинкарнировал в художника Тишкова, – время концептуализма, с его всеохватностью и комичностью ментального метода. 1980-е годы были отмечены повсеместной вторичной рефлексией, соединяющей персонализм, структурализм, культурологию и антропологию. «Родной» московский романтический концептуализм проявлял себя прежде всего в текстопостроении, утверждаясь на излюбленном сюжетном базисе – рассказе – важнейшей и неизменной основе русской картинности. Здесь проявилась столь важная для Тишкова (работавшего среди лучших профессиональных карикатуристов страны) традиция русского сатирического рисунка, опирающегося на ловко закрученную историю, либо игру слов, благодаря чему в этом виде графики визуальное острословие почти полностью вытеснило визуальное остроумие.

Одновременно эти годы прошлого века проходили под девизом «жизнь с идиотом» (одноименное произведение Виктора Ерофеева появилось в 1980-м), когда Пруст и французский экзистенциализм интенсивно впитывались в оскудевшую духовную почву поздне- и постсоветского интеллектуала. Как и следовало ожидать, каждый художник стал подбирать «идиота» под себя – от человечков-статуй у Гриши Брускина до Пипы у Леонида Пурыгина. Высвобождение внутренних человеческих органов для самостоятельного существования в качестве персонажей стало приемом Тишкова. Здесь мне припомнилось метафоричное определение молодого критика Льва Троцкого: «Струве – блуждающая почка в организме русской общественности». У Тишкова произошла персонификация предмета метафоризации в самостоятельно блуждающий орган Даблоид. Можно было бы говорить об актуальной категории телесности, но в данном случае телесность – пройденный уровень, художник буквально забирается глубже, и этот новый уровень я определил как субтелесность.

У Тишкова гуляют не просто органы тела, но лингвистические внутренности, словесные субпродукты, авторской волей обреченные на абсурдное, внеструктурное и внетекстуальное существование. Эклектичная этимология названий персонажей подтверждает и усиливает эту родовую травму «изъятости» – от комикования с латынью (Даблус) до элементарных оксюморонов (Небесные Водолазы). Имена, а они, как поясняют философы, есть энергия, заключенная во всякой сущности, будучи отправлены в текстуальную депортацию, начинают генерировать вокруг себя необходимую жизненную среду, облепляться словесной слизью, первичной филологической культурой (подразумевая значение слова культура на уровне чашки Петри). Например: «На свежей земле, где прошла босоногая птица с клювообразным лицом, увидел прохожий крестьянин Костылин лежащий Даблус овалообразный, бледный как роза, матовокруглый и красного цвета, лучи озаряли продольный его горизонт. Костылин: Еб твою мать – опять тракторист обронил свой предмет однополый любви». Или другой отрывок: «Вверху промелькнет самолетик Антуана, махнет бесплотной рукой ангел Пиноккио, за горой покажется девочка Маша, и вот они уже идут годами в эту сторону, перебирая маленькими твердыми ножками». В диапазоне от знаковых фамилий из толстовских рассказов до ритмики русской сказовой формы с посредничеством обериутов – органика этого текстопостроения не гнушается никакими источниками, синтез нарратива любой ценой становится законом для персонажей-изгнанников. Одним из смысловых крючков становится «самолетик Антуана», также визуально цепляешь апроприированные приемы сюрреалистически-дадаистских коллажей Макса Эрнста – не обошлось здесь без французского постструктурализма с его коммуникативной стратегией письма и чтения, с его феноменологией телесного (а для Тишкова и субтелесного) и пространственного в текстах художественно-философского плана.
И здесь художник остается верен генеральному вектору: «Русский концептуализм воспринял такие черты западного постмодернизма, выраженные особенно в философии Ж. Деррида и Ж. Бодрийара, как полная игровая децентрализация всех структур, деконструкция любого культурного смысла до первичных атомов бессмыслицы, обнаружение в любом подлиннике черт искусной подделки и замещения, включая реальность как таковую, самую тщательную и продуманную из всех подделок, суррогат высшего сорта. Важно указать и на некоторую близость концептуализма буддийской рефлексии, последовательно вычленяющей мнимые значения и значимые пустоты в слоях предметного мира» (М. Эпштейн). Действительно, первой конфессиональной ориентированностью был отмечен Даблоид (чья автономная нога передает горячий привет Фрейду, отрекаясь от несомненного родства с прочим ливерным народцем), изображение которого художник с пафосом развертывал и фотофиксировал у ног Будды и на фоне рериховских горных пейзажей.
Необходимо отметить саму форму подачи материала у Тишкова, равноудаленную как от графики, так и от текста, и приближающуюся к форме вариаций авторской книги. Первичная постановка вопроса, пластическая реализация идеи, художественный метод и поведенческие мотивы – все подчиняется образу художника-инфанта, или, в согласии с современными формулировками, идеологии кидалта (Kidult – взрослый, не желающий взрослеть). Естественно, что западная идеология на нашей почве обременяется русским литературным багажом, «осерьезнивается» всхожим русским словом, пускающим корешки в любой среде, и потому особо требовательным к сеятелю. Тишковский универсум немыслим без опыта свободного мечтательного жизнепостроения пубертатного периода или нежной подростковой космогонии, пытающихся оформиться в незавершенные романы, прерывающиеся гормональным приливом (наиболее яркий и объемный пример – «Швамбрания» Льва Кассиля).
«Я работник пищеварения» – представлялся в эстрадной миниатюре повар, персонаж Аркадия Райкина. Тишковские герои пищеварения немыслимы в отрыве от сюжетов советского и постсоветского анекдота, связанной с продовольственной проблематикой (отклик возник и в материале недавнего проекта «Ладомир»). У каждого народа есть продукты с мифотворческой и судьбоносной сущностью – яблоки эллинов, манна иудеев, сало украинцев, колбаса русских. Колбаса – знак полноценной жизни, планка качества, символ советского продовольствия. В 1979 году на квази-гербе Москвы в исполнении карикатуриста Вячеслава Сысоева всадник уязвлял распростертого кольцами колбасного змея-искусителя с жирком на эллипсоидном срезе. В целом же продовольственная тема с ее хронической нехваткой продуктов преломлялась в сюжетах советской «ИТРовской» фантастики, от «кадавра, удовлетворенного желудочно» братьев Стругацких до селекции четвероногой курицы в рассказе Вадима Шефнера.

Тишковский «желудочно-кишечный тракт как модель жизни человека» с возникновением жизни посредством поглощения, последовательными возрастными фазами, соответствующими отделам желудка и кишечника, и смертью-вторым рождением путем дефекации возник как личная версия общественной продовольственной мифологии. Кишки используются как натуральная оболочка для колбасы, колбаса становится содержимым кишок – вот границы смысловых и конструктивных метаморфоз Стомаков, Живущих-в-хоботе и Водолазов. Колбаса как символ насыщения неотрефлектированно преображена Тишковым в Даблус – персонаж, составленный из двух женских грудных желез и рожающий Даблоидов. В Даблусе объединяются, на мой взгляд, три источника кормления – колбаса профанная, колбаса сексуальная, и «колбаса духовная» – в виде порожденного Даблоида, который, в мифологии Тишкова, есть путь – Дао. Так удовлетворяется духовный аппетит интеллигента, отлученного системой от социальной кормушки и выстроившего индивидуальный мир и миф аскезы.
Идеология автономности Стомаков также заключает в себе глумливое соединение продовольственного фетиша и его грядущего агрегатного состояния в неразрывный процесс, смысл которого не столько пищеварение и связанный с ним комплекс анекдотов и эвфемизмов, сколько удостоверение временности обладания любым псевдосакральным продуктом и тщетности самих таких попыток. И насыщает не поглощение колбасы (в любых ее профанных или сакральных статусах), а ее присутствие, пребывание, дление. «Иногда я срастаюсь с желудочно-кишечным трактом вселенной и тогда мне кажется, что я бессмертен» – пожалуй, это первое приближение к теме утопий в творчестве художника, возникшее поначалу на примере обособленной и вечной пищеварительной системы.
Эксплуатируя такой универсальный образный модуль как Даблоид, Тишков не мог обойтись без его испытаний на широчайшей территории русского авангарда, и это даже дало повод говорить о существовании у художника «внутреннего, зыбкого авангарда». Мне же думается, речь здесь идет не о диалоге, и не о ревизии, а о контактах опосредованных, вербализованных. К примеру, Тишков по знаменитой фотографии рисует Татлина с бандурой и, как проекцию этого образа, – себя с Даблоидом, или примеряет на себя аппарат Летатлин, превращая его в летающий Даблоид – «Летишков». Здесь нет даже видимости наследования, художника интересует процесс подмены, замещения одного предмета другим (своим универсальным Даблоидом) по методу, визуализированному Магриттом и обращенному к денотативным процессам, к лингвистическим, а не пластическим вопросам.
В проектах, выстроенных на материалах биографического толка, Тишков ретранслирует свой опыт восприятия, осмысления и образной переработки повседневного и всеобщего. Здесь формой презентации становится инсталляция, заключающая в себе как объект, так и фиксацию процесса его создания. Работами с одеждой своей матери Тишков неизбежно вызывает сравнение с инсталляциями Кристиана Болтански, но уводит разговор прочь от саспенса, в сторону интимного камерного рассказа, несколько аморфной философской притчи. Используя народную технику вязания из «махориков» – разорванных на полоски тканей, художник обыгрывает их декоративные, конструктивные и суггестивные качества. Такие рукодельные объекты резонируют в такт произведениям современных финских художниц, вскрывающих гендерные конфликты и стереотипы через совмещение традиционных приемов народных промыслов с острой, зачастую феминистской проблематикой. Для тишковского вязаного объекта «Моя матка» единственным русским транзитом финских «женских промыслов» мне видится давний проект Виты Буйвид с инсталляцией из множества вязаных на спицах мужских гениталий.
Особицей среди множества проектов Тишкова стоит «Ладомир. Объекты утопий» , названный так по одноименной поэме Велимира Хлебникова. «Ладомир» – сочинение-утопия, где «существует полная гармония, существуют совершенно разные люди, разного цвета кожи, устремлений, верований, но они все приходят, соединяются и создают новый блистающий мир». Идеи Хлебникова, объединенные с философией патронификации Николая Федорова и некоторыми теориями Александра Чижевского и Константина Циолковского, дали, казалось бы, беспрецедентный и чужеродный материал для проекта Тишкова. Но это только на первый взгляд. Первое массовое обращение к именам Федорова, Циолковского и Хлебникова произошло в 1970-е годы, в период кризиса рационализма и разочарования в чудесах кибернетики. Объединение столь разнородных источников с самоименованием «антропокосмизм» оперировало крупными категориями и было характерно для общественных умонастроений, особенно ввиду отсутствия оригинальных мыслителей с индивидуальной целостной системой взглядов. Тишков в те годы переживал и личный кризис, постепенно переходя от лечебного дела к художественному, начиная рисовать и публиковать свои карикатуры. Сегодня, в период нового кризиса точных наук и рационального мышления синкретическая философия религиозно-мистического свойства привлекает прежде всего своей «неподкупностью» и непросчитанностью, как свежим материалом для свободного художественного визионерства и прожектерства. В этом проекте главными конструктивными материалами стал хлеб, из мякиша которого слеплены 317 человечков-«хлебниковых» (по числу Председателей Земного Шара) и макароны. Макаронные изделия – не только продукт социальной направленности и гарант пищевой обеспеченности населения, но и своим происхождением связаны с итальянским футуристом Томазо Маринетти.

Создавая и совершенствуя три уровня своего универсума, Тишков художественно осмысливает: отправления органа, отправления человека, отправления духа. Все выше забирается художник, все ответственней становится процесс прозревания всеобщих отправлений через отдельно взятую частную внутреннюю деятельность. Число аллюзий на художественно-философское содержание тишковского мира, действительно, чрезвычайно велико и порой грозит обернуться тем, что Тынянов называл «вселенской смазью». Но художник не сдается, свидетельствует всеобщие законы поглощения и исторжения, вечные циклические процессы, единые и для микро- и для макрокосмоса. И только литература способна дать ему фору, объединив категории пространственного, лингвистического, мифологического, фабульного… Словом, замковый камень всей трагедии сочетания в смертном человеке духовного и физиологического может быть заключен в одной чеховской фразе: «В животе у Червякова что-то оторвалось».

отредактированный вариант статьи опубликован в "ДИ", №3, 2010

"Существа" в галерее OkNo Челябинск

СУЩЕСТВА
Инсталляция, объекты, рисунки, видео
9 июня - 27 июня 2010

http://www.oknogallery.ru/ru/projects/index.html
http://www.chelsi.ru/culture/28936-v-chelyabinskoj-galeree-okno-projdet-vystavka-leonida-tishkova.html

Частная луна в Сингапуре на Биеннале Wonder 2008

Частная луна в Цюрихе

Река Зиль, вид с террассы Зиги-Файгель, Цюрих

27 мая - 25 августа 2010

Частная луна в Children Art Museum_Тайвань

ГАЗЕЛИ

Леонид Тишков

Газели, 1990, издание Даблус, М., офсет, серебряная тушь, ручная раскраска, 200 копий.

Авторское чтение 1990 года, аудиокассета, оцифровка.

Выставка "Иные языки. Иные книги", специальный проект Первой Южно-Русской Биеннале Современного Искусства, Ростов на Дону, 2010, Областной Музей Краеведения, 23 мая - 21 июня

http://biennaler.ru/spec_proekt_bookart.html

Первая Южно-российская биеннале современного искусства_Ростов на Дону

Сольвейг. Ландшафт моей памяти.
Инсталляция, 2004, видео, соль, дерево, стекло, 230 х 200 см; звук: Э.Григ, «Песня Сольвейг»
Память – это пустыня, которую мы населяем воображаемым.

На ландшафте моей памяти можно увидеть маленький уральский городок, трубы завода, заснеженный пруд и маленькую фигурку мальчика, идущего в школу по узкой тропе снежного поля. По этой тропе я путешествую в прошлое, восстанавливая по пятнам времени идеальную вселенную, в которой детство – это время духовной глубины и бесконечного ослепительно белого снега. На снежном ландшафте моей памяти отчетливо видны пятна времени: отец везёт ёлку на санках, мать полощет бельё в чёрной проруби, домик на берегу пруда, лошадь, запряжённая телегой, стог сена, братья, собаки, рыбаки и прохожие, пещерка в снегу, ангел в сугробе, кладбище. Снег – это время, это белый воображаемый ландшафт, в котором я размещаю свои личные воспоминания. Именно там, на еле видимой линии снежного горизонта, соединяются земная и трансцендентная сферы.

Платье моей матери

После смерти моей матери в доме осталась ее одежда. Платья, платки, рубашки, белье. Одинокие платья висели в шкафу, молчаливые, на деревянных плечиках. Вот одно из них, черное строгое шерстяное платье учительницы начальных классов. Другое, из крепдешина, цветастое, она надевала на праздники. Что мне делать со всем этим, что осталось после ее ухода. Помятуя о том, как моя мать разрывала на ленты старую одежду, чтобы вязать коврики, я разрезал ее платье на

ленты, на одну бесконечную ленту, скручивая клубок за клубком. Все разрезал, разорвал на „махорики”, как говорила она. Так произошла дематериализация одежды, превращение ее в клубочки, в подобие атомов, скрученных из электронов, хранящие внутри ядро материи.

„Какая красивая материя, сошью как-нибудь из нее платье”, говорила когда-то мать. В слове „дематериализация” слышится и „материя”, и „мать”. И вот остались только тени платьев на стене, голые плечики на гвозде, память в сердце, сердечная печаль и бархатный альбом с фотографиями. И множество пестрых клубков-атомов, из которых теперь строится моя реальность, дом мира, укрепленный памятью и любовью.

Открытие - 21 мая 2010 в Ростовском Областном Музее Изобразительных Искусствhttp://biennaler.ru/osnovnoy_proekt.html

Живопись 80-х годов

Просьба об отпуске, х., м., 54 х 65 см, 1986

Н

Наложение печати, 1986. 60 х 80 см.

Тайные знаки, х.,м., 80 х 60 см, 1986

Вознесение за обеденным столом, х.,м., 65 х 90см, 1986

Про-исхождение, х., м., 100 х 80см, 1988

Водолаз с птицами в голове, х.,м., 80 х 60см, 1986

Возвращение сына в детскую, х.,м., 45 х 55 см, 1986

Диагональное движение, х., м., 160 х 100см, 1987

ЛУЧЕЗАРНЫЕ ПТИЦЫ, СТОМАКИ И ПЕРВЫЙ ДАБЛОИД

Никто уже не помнит, что там было, в те далекие 80-е. Еще не кончился социализм, еда в магазинах была - перестройка еще не началась. Люди существовали. Птицы тоже. Мало того, у меня под окнами пели соловьи. Реальный мир был для меня как теневой театр, сами же события происходили в воображении. И долгое время я переносил свои фантазии на бумагу, но однажды я взял кисточку и написал свою первую картину: "Матросы охотятся на сирен". Это был 1986 год. Все первые свои картины я написал в бывшей мастерской Игоря Макаревича в Чудовом переулке. Он тогда переехал в новую, на Бронной и разрешил мне поработать у себя в подвале. Это были картины с птицами и крыльями: Поэт и жертва, Ножницы-сон: птица и собака тащат зайца в разные стороны, персонаж разрезает его голубыми ножницами, еще я называю эту картину "Построение андреевского креста".
Похоже, это были сновиденческие картины, иногда сюрреалистические, рассказывающие истории. Третья картина - где зубастые крылья уносят персонажа в небо - реальная история про то, как поэт увлекается в небеса против своей воли. Эти злые-добрые крылья сидят под крышей заброшенных сараев и поджидают прохожего. Достаточно наклониться, чтобы завязать шнурок на ботинке, как вдруг тебе на спину прыгают... крылья, и тебя уносят на небо. И другие люди хотят полететь с тобой. Они цепляются за брюки, они тащат вниз, но летят, потому что крылья эти очень сильные. В этом ряду есть картина с Водолазом, внутри которого живет стая птиц. Темно-синяя, с красным (краска - английская красная) медным шлемом. Это одно из первых явлений Водолазов, через пару лет водолазы начнут размножаться почкованием и целые серии, альбомы и книги будут созданы мной. Две большие картины про водолазов пропали в Австралии, куда их вывезла моя первая галерея "Московская палитра". Наложение печати. Эта тема присутствует во многих моих работах. Еще есть рыба, на которой мужчина и женщина силятся прочесть какие-то знаки. Сначала там действительно были какие-то знаки, но потом я закрасил их красным кадмием.
Тогда же появились первые персонажи моих последующих мифологий: даблоиды , чурки и стомаки. Эти картины, крупные, двухметровые создавались в Фурманном переулке. Картины про даблоидов назывались "Даблоид N2", и т.д. Два таких больших даблоида - "Святой Себастьян" и "Святая Варвара" сейчас в постоянной экспозиции Музея Дьюкского университета в США (там, в 1993 году прошла моя персональная выставка. Эти картины как переходный момент - плоскость превращается в обитаемый пейзаж - я перехожу в картину и нахожу там объект - и выношу наружу, в пространство своей жизни. Это если бы мы могли из сна доставать что-то фантастическое. Мы проснулись, а рядом лежит какой-то странный предмет или живое существо, которое нам только-что снилось. И оно уже никогда не вернется в сон. И ты в ответе за него, ты что-то должен делать, либо бежать сломя голову из спальни и не возвращаться, либо полюбить его и никогда не расставаться. Именно тогда я стал соединять картины и объекты. Выставка в Доме офицеров, что устраивала галерея Велта, в 1992 году. Картины перезжали со мной из Фурманного на Чистые пруды, потом в Театр Кукол, потом на Южную.
Поиски чудесного заставляли меня откладывать попытки "изобразить что-то в картине", я стал больше смешивать реальность с выдуманными историями и предметами - кроме картин, альбомов и книг, инсталляция и видео стали для меня более доступными. Как только появилась возможность работать с видео, я стал им заниматься (1997). Но все равно картина, альбом, изображенная история важна для меня и сейчас. Удивительное дело, что новый художественный проект 'Частная луна'  очень напоминает мои ранние сюрреалистические картины: светящаяся птица - лучезарная луна. Инсталляция "Мы поглощаем время - время поглощает нас" напоминает картину с рыбой на столе. Круг сомкнулся, чтобы опять разомкнуться:

Леонид Тишков, 2005

О живописи Леонида Тишкова

Рисунки соусом и сангиной

Водолаз и ангел, калька., уголь, сангина, 100 х 80см, 1987

Стоя на краю пропасти, обнимаю сердце, 1991

CV Леонид Тишков

Леонид Тишков родился в городе Нижние Серги Свердловской области в 1953 в семье учителей. Живет и работает в Москве. Получил медицинское образование, работал врачом, научным и художественным редактором «Медицинской энциклопедии». С 1980 года – свободный художник, профессиональная деятельность которого с того времени сосредоточена только на изобразительном искусстве.С 1974 года – член Горкома Графиков, в 1970-х получил известность как карикатурист, в 1980-х – как книжный иллюстратор. После знакомства в середине 1970-х годов с кругом художников московского концептуализма начинает работать в сфере изобразительного искусства. Публиковался в архивах МАНИ (1982, 1983 гг.), был в составе художников Фурманного переулка, работал в мастерских на Чистых прудах, участвовал в групповых выставочных проектах этих неформальных объединений. Член Московского Союза Художников с 1989 года.В 1993 году у Тишкова состоялась персональная выставка «Существа» в Художественном музее университета Дьюк, США, после которой в 1994 году, дополненная фотографиями, она переехала в Музей современного искусства Софии Имбер, Каракас, а в 1995 – в Блок музей, Эванстон, США.Обычно художник включает в свои экспозиции инсталляции, живопись, серии рисунков, книги, видео, фотографии и театральные перформансы. Пьеса «Даблоиды» в сценографии автора была поставлена в США и в 1998 году – в Центре современного Искусства Фаргфабрикен (Швеция). С проектом «Вязаник» (объект, видеоинсталляция), серией «Водолазы», инсталляцией «Небесные водолазы» художник участвовал в выставках «Москва-Берлин, русское и немецкое искусство с 1950-х до 2000гг», «Москва-Варшава», «Время рассказчиков» в музее Кясма, Хельсинки. Участник биеннале современного искусства в Сингапуре, Москве, Екатеринбурге и Красноярске. Последние годы Леонид Тишков работает над темой памяти, соединяя фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русскую сказовую традицию. Художник Леонид Тишков – неоромантик постиндустриального общества, использующий в своем творчестве опыт московского концептуализма, но преодолевающий ироническую деконструкцию через новую искренность и поэзию, обращаясь к вечным темам и архетипам.
Его работы хранятся в Государственном центре современного искусства, Московском Мультимедиа Музее, Московском Музее Современного Искусства, Третьяковской галерее, Художественном музеях Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Норильска, Красноярском музейном центре и других музеях России, а также в Музее Современного искусства (MoMA, New York), Nasher Museum of Art Дьюкского университета, Block Museum, США, Художественной галерее Западной Австралии, Центре Гетти, США, Центре современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия, Центре Современного искусства «Уяздовский замок» в Варшаве, Художественном музее Каосюня, Тайвань, Savina Museum of Art, Seoul, Wooyang museum, Генжу, Южная Корея.
Автор книг «Водолазы» в трех томах, «Даблоиды», "Стомаки", "Чурки", "Черный юмор для белых и цветных", "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта", романа "Взгляни на дом свой" и трех книг для детей: "Мальчик и луна", "Облачная сказка" и "Снеговик на луне".

Персональные выставки:

2021 Частная луна. Арктический дневник. Норильский художественный музей.
2019 Предчувствие космоса. ИКЦ.Калуга
2018
Космизм Леонида Тишкова. Галерея Беляево.
2017
Формы будущего. Крокин галерея.
Взгляни на дом свой. Арсенал, Нижний Новгород
2016
Взгляни на дом свой. Пермская художественная галерея.
Взгляни на дом свой, Красноярский Музейный центр, Площадь Мира 1
2015
Частная луна в Румынии. Музей крестьянина, Бухарест
Взгляни на дом свой, Нижнетагильский художественный музей
Взгляни на дом свой, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
2014
Частная луна, СМЕНА культурный центр, Казань
2013
"Водолаз-маяк", Крокин галерея
"Возвращение домой", Х.Л.А.М. галерея, Воронеж
"Путешествие Частной луны на Формозу", Галерея Печерской, Москва
Инновация, ГЦСИ, Москва
2012
"Частная луна, путешествие на Формозу", Kaohsiung Museum of Fine Art, Тайвань
"Куб вечности', Крокин галерея
"Заброшенные утопии, Jiri Svestka галерея,Прага
2011
"Заброшенные утопии", Jiri Svestka галерея, Берлин
"Арктический дневник", Крокин галерея, Москва
Леонид Тишков, Nina Lumer галерея, Милан
2010
"Существа", ОКНО галерея, Челябинск
"Поверхность света", Barbarian галерея, Цюрих
"В поисках чудесного", Московский музей современного искусства, Москва
"Лучезарная баллада", Taiss галерея, Париж
2009
"Кругом свет", Крокин галерея, Москва
"Происхождение видов", Ravenscourt gallery, Москва
2008
"Дом художника", Крокин галерея, Москва
"Водолазы", Центр современной культуры, УрГУ, Екатеринбург
2007
"Взгляни на дом свой", Центр современного искусства, Уяздовский замок, Варшава
"Домашний труд", Крокин галерея, Москва
"Сольвейг", Центр искусства и культуры, Ханой, Вьетнам
"Небесные водолазы", ЦДХ, Москва
2006
"Ладомир. Объекты утопий". Крокин галерея, Москва
"Автоматические письма". Журнал "Пинакотека", Москва
2005
"Существа". Выставочный центр "Галерея", Ижевск
"Живопись 80-х". Архивация современности, Крокин галерея, Москва
"Существа". Галерея "Ясная Поляна", Тула
2004
"Водолазы", Крокин галерея, Москва
"Апокрифос", ГЦСИ, Москва
2003
Мастера современной русской мифологии (совместно с И. Макаревичем), Gallery K, Вашингтон, США
2001
"Прощание с елкой". TV-галерея, Москва
"Существа мягкого мира". Музей декоративно-прикладного искусства, Москва
"Водолазы". District Columbia Arts Center, Вашингтон, США
2000
"Тишков-фестиваль". Культурный центр ДОМ, Москва
"Даблоиды и другие существа". Музей Нонкорформисткого искусства, Санкт Петербург
1999
"Хрустальный Желудок Ангела". Галерея Дзыга, Львов, Украина
"Существа". Ярославский Художественный Музей, Нижегородский ГЦСИ
"Русский и немецкий видеоарт". Кунтсхалле Фауст, Ганновер, Германия
1998
"Dabloid Theater". Fargfabriken Центр современного искусства, Стокгольм, Швеция
1997
"Протодаблоиды". ТV галерея, Москва. ЦСИ, Москва,
1996
"Существа". Центр Современного Искусства, Челябинск, Новосибирская картинная галерея
"Анатомия России". Spider & Mouse галерея, Москва
1995
"Существа". Музей изобразительных искусств, Екатеринбург
"Тварь". TV-галерея, Москва
"Существа. Даблоиды и слоны". Mary and Leigh Block Gallery, Эванстон, США
1994
"Существа". Museo de Arte Contemporaneo Sofia Imber de Сaracas, Венесуэла
"Путь к сердцу". Epreuve d'Artiste галерея, Лиль, Франция
"Стомаки". L-галерея, Москва
"Размножение". ЦДХ, Москва
1993
"Существа". Duke University Museum of Art , США
1992
"Твердое и мягкое". Велта галерея, Москва
1991
"Не только Даблоиды". Альянс галерея, Москва

Избранные групповые выставки:

 2022

Setouchi triennale, Japan

Art in City, Center Pecci, Prato, Italy

Drawing Now, Paris

Private Utopia, Wooyang museum, Генжу, Южная Корея

No Man's Land Foundation, Loreto Aprutino, Italy

Brixen Water Light Festival, Italy

2021

Ichihara triennale, Japan

LUNA multimedia art fest, Leeuwarden, Netherlands
2020

Ichihara Art-Mix Art Triennale, Japan

Minus 20 degree contemporary art fest, Flachau, Austria

Fjord Oslo Light Fest, Norway
2019
Setouchi Triennale, Japan
The Moon. Royal Maritime Museum, Greenwich, London, 22 July - 5 January 2020
La Lune. Grand Palais, Paris, 1 April - 22 July
Ticket to the Moon. Krems kunsthalle, Austria, 14 July - 3 November
Alanica Simposium, NCCA Vladikavkaz
2018
Human condition. Searching for the Place. Judish Museum, Moscow, 12 June - 19 August 
Premonitions of the Space. NCCA, Moscow
LightOnRomania, Cluj, Romania, 16 November - 31 December
No Man's Library/La Biblioteca di Tutti, Sassari, Italy, 11 May - 30 June 
2017
Man as Bird. Pushkin Museum in Venice
Ichihara Art Mix, Japan
Art Innovation prize, Museum of Architecture, Moscow2016

 

 Личное дело. Музей "Рабочий и колхозница", Москва
Вокруг квадрата, Ярославский музей современного искусства
2015
Балаган!!! Искусство постсоветского пространства. Kuhlhaus, Берлин
Real in unreal, Музей современного искусства Wooyang, Генжу, Южная Корея
Интертекст, Музей Эрарта, Петербург
Осколки войны, ГЦСИ, Калининград
Большой Урал. Уралвижен галерея, Екатеринбург
Птицы и фигуры, Московский музей современного искусства
Вокруг квадрата, Академия художеств, Москва
2014
Waking Dreams, Нанкин, Китай
Тоди фестиваль, Италия
Ичикара АртМикс, Япония
ТВ галерея в ГЦСИ, Москва
Русский космизм, Эрарта, Лондон
2013
Россия ХХI, современная скульптура из России, Музей Ван дер зее, Гаага
Вату арт фестиваль, Бельгия
Республика луны, Bargehouse, Лондон
Пространство LUCIDA, ГЦСИ, Москва
2012
2 Индустриальное биеннале, Екатеринбург
2011
Русский Космос, Музей современного искусства- замок Ди Риволи,Турин, Италия
"Бумажное время", Государственный Центр Современного Искусства, Москва
"Метель", Государственный Центр Современного Искусства "Арсенал", Нижний Новгород
"Видеть звук",  Государственный Центр Современного Искусства, Москва
"Земля.Космос,Гагарин", Крокин галеря, Москва
«Пасха в домике Чехова», Галерея Полины Лобачевской, Москва
"Комикс как...", музей "Тульский некрополь", Тула
"Новое из коллекции", Мультимедиа Арт Музей, Москва
2010
Playing the City II, Ширн Кунтсхалле, Франкфурт
"Небо в искусстве", Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
«История российского видеоарта. Том 3», Московский музей современного искусства
«Фотография из Новой России. 1991 – 2010», Европейский Дом Фотографии, Париж
"Маленький Принц в Москве", Галерея Полины Лобачевской, Москва
"То, что мы слышим, что смотрит на нас", Центр искусств Энгьен-ле-Бен, Франция
Первая индустриальная биеннале искусства, Екатеринбург
Первая Южнорусская биенале искусств, Ростов-на-Дону
Послебеды, Красноярский музейный центр, Красноярск
АртДубаи, ОАЭ
"Точка сборки", ГЦСИ, Москва
Фотобиеннале - 2010, Московский Дом Фотографии
Summa Summarum, ГЦСИ, Москва
Фестиваля перформансов и медиа БАЛАКЛАВСКАЯ ОДИССЕЯ 2010
Искусство, "правящее" мир, Мытищинская картинная галерея
КомМиссия 2010, Центр современного искусства МАрс
2009
3 Московская биеннале современного искусства
Красноярская музейная биеннале "Даль", Красноярск
Арт-Завод, ГЦСИ, Екатеринбург
Отражение: мир через искусство, Dojima River Biennale 2009, Осака, Япония
«Внутренний Урал», ГЦСИ, Екатеринбург
«Петр Субботин-Пермяк», Пермская художественная галерея, Пермь
«I Was Russia», Художественный музей Данидина, Новая Зеландия
«Страх высоты», ОК Центр современного искусства, Линц, Австрия
«Этот смутный объект искусства», Музей Ка’Реццонико, Венеция
«Рукоделие», галерея ПРОУН, Москва
Past Future Perfect, Калверт22, Лондон
Другая мифология, ГЦСИ, Москва
"Русские мечты...", Басс музей, Майами, США
ARCO, Мадрид, Испания
Алиса в стране чудес, ПЛ галерея, Москва
История Российского видеоарта, том 2, МССИ, Москва
Тонкая линия. Видеоарт из России, Monkey Town, Нью-Йорк ,
SCOPE, Нью Йорк, Музей искусств Университета Колорадо, США
Сказки братьев Юнг, галерея Лаборатория, Москва
2008
Сингапурское Биеннале: "Чудо", Сингапур
"Ткань Мифа", Комптон Верней музей, Великобритания
"Искусство России - индекс", Латвийский национальный художественный музей, Рига
ArtParis, Париж
«Посредине мирозданья», ГЦСИ, Москва
2007
"Прогрессивная ностальгия", Центр современного искусства Луйджи Печчи, Прато, Италия
"Возвращение памяти", Куму музей, Таллинн, Эстония.
"Время рассказщиков", Кясма музей, Хельсинки
"Барокко", Московский музей современного искусства
"Слово и образ", ГЦСИ, Москва
"Приключение черного квадрата", Русский музей, С-Петербург
"Архитектура "Ad Marginem", Русский музей, С-Петербург
Красноярское музейное биеннале
Фотобиеннале, Музей Бранли, Париж
2006
Взгляд на Европу, MoMA, Museum of Modern Art, NY,
Инновация, Государственный центр современного искусства, Москва
Фотобиенале, МДФ, Москва
Видеоарт семи континентов_Коды культуры. ArteBA 2006, Black box/white cube video-space, by The Project Room N.Y., Buenos Aires, Argentina
Послание, Nanto cultural center, Япония
2005
Contemporary Russian Photography, FotoMuseum, Street, Art and Fashion, Europalia, Антверпен
Russian bookart 1904-2005, Bibliotheca Wittoкiana, Брюссель
7 грехов, Музей современного искусства, Любляна, Словения,
За красным горизонтом, Государственный Центр современного искусства, Москва
Международный фестиваль "Мода и стиль в фотографии", Москва
Международный мультимедийный фестиваль "Осень #, Центр современного искусства, С-Петербург
2004
За красным горизонтом, Центр современного искусства Уяздовский замок, Варшава
Между текстом и образом, ГЦСИ, Москва
Берлин-Москва,1950-2000,Государственный Исторический музей, Москва
Рецепты счастья, Художественный музей Мурома, ГЦСИ
Международная биеннале современного искусства, Музей изобразительных искусств Киргизии, Бишкек
Географика, Ижевский выставочный центр "Галерея",
Направление:Север-Юг, Новый Манеж, Москва,
Русская фотография 1920-2000,Городской музей, Инсбрук, Австрия
2003
Berlin-Moscow, 1950-2000, Martin Gropius Bau, Берлин
Парапромыслы, Чебоксарский художественный музей,
Музей науки, Нижний Новгород
АртКлязьма, Фестиваль современного искусства, Москва
Направление: Запад. Машина времени, Новый манеж, Москва,
Графика 20 века, новые поступления,Третьяковская галерея, Москва
Detende: Russian Contemporary Art Video Format, Slought Foundation, Philadelfia
Invisible Cities, Queen's University, Belfast,
Bibliocosmos, Coolley Art Gallery, США, 2002
VII Форум художественных инициатив, Новый Манеж, Москва
2001
The View from Here,Contemporary Art Center of Virginia, VA,USA
VI Форум художественных инициатив, Новый Манеж, Москва,
Направление: Восток, Новый Манеж, Москва
2000
View from Here,Третьяковская галерея,Москва
Память тела, Петропавловская крепость, Санкт Петербург
Сериалы, Манеж, ГЦСИ, Москва
1999
Russian videoart, Kuntshalle Faust, Ганновер
Russian Samizdat & Artist's books, Grafeion gallery,Praha,Contemporary Art Museum of Andy Warhol, Slovakiya
Книга художника 70е-90е., Музей изобразительных искусств им.Пушкина, Москва
1998
Praprintium, State Berliner Library, Bochum Museum, Германия
Furniture of Sven Lundh's Studio, Fargfabriken,Center for Contemporary Art,Stockholm
Контрольная станция чувств, Форум художественных инициатив, Новый Манеж,
MoscowArt Books of the 90th, Montpelier Art Center, USA
1997
Portfolios for Portfolio Kunst, Albertina MuseumRussian Silkskreens from Moscow Studio
Corcoran Art Gallery, USA
Dablus & Do press UFSA University Library,Antwerpen,Belgium
SAMIZDAT East EuropeDouglas F.Cooley Memorial Art Gallery,Reed College,USA
1996
Moscow Conceptual Aritsts,Duke University Museum of ArtContemporary
Russian Artists` BooksAberystwyth Art Centre, Boise, IDAHO,USA
Glyn Vivian Art Gallery, Swansea, GB The John Rylands University Library,Manchester, GB Nordgrafia 96, Gotland Konst Museum, Visby, Sweden
1995
Contemporary Russian Artists` Books,Stormont Rooms, Rye, GB
Avanguarde Russian Books British Museum's Library
SAGA 96, Alain Buyse Editeur, Paris
Russian Comics Strip, Сentre Belge de la Bande Dessine, Brussel
1994
Памяти Каширки, Spider & Mouse галерея, Москва
Книга художника , Художественный музей Екатеринбурга,
Театр бумаг, Музей Анны Ахматовой, СанктПетербург,
SAGA 95, Alain Buyse Editeur, Париж
1993
A Time of Transition, City Museum and Art Gallery, Bristol,GB Ferens Art Gallery, Hull, GB Новые территории искусств Красноярский художественный центр
Livres d'artistes Russes et Sovietiques, Art center of Userch, France
1992
International Exhibition of Visual Poetry, Pankow Gallery,Berlin
Russian Artist's BooksLyric-Cabinette, Munich
1991
Furmanny's Artists, Martigni Art Center, Switzerland
Московский дворей молодежи, Агасфер 1990
Transfuture.International Visual Poetry,Hauptmanschule,Kassel
Concrete.International Exhibition of Visual Poetry, City Museum of Gotha
1989
"Фурманный переулок",Dawne Zaklady Norblina, Варшава

Все выставки - с каталогами.
http://www.krokingallery.com/russian/artist_43.html

Национальная премия в области современного искусства «Инновация» 2010

В номинации «Кураторский проект» премию получила Екатерина Деготь – куратор выставки «Кудымкор – локомотив будущего. Куратор Екатерина Деготь и художник Леонид Тишков рассказывают историю Петра Ивановича Субботина-Пермяка». Выставка «Кудымкор – локомотив будущего» впервые открылась в Пермской государственной художественной галерее в мае 2009 года в рамках фестиваля «Дягилевские сезоны». В сентябре того же года выставка была показана в рамках Третьей московской биеннале современного искусства в галерее «Проун». В настоящее время выставка демонстрируется в Кудымкарском краеведческом музее – на родине Петра Субботина-Пермяка

Частная луна. Путешествие в Париж.

Выставка в рамках Фотобиеннале 2010 в галерее Город Столиц
7 апреля - 15 мая

Фото Людмилы Зинченко

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=440434&cid=178

http://www.vesti.ru/doc.html?id=351777
http://www.mk.ru/culture/article/2010/04/07/464100-nemnozhechko-chastnoy-lunyi.html
http://www।rbcdaily।ru/2010/04/08/lifestyle/469886

http://style.rbc.ru/events/2010/04/08/113892.shtml

http://www.rian.ru/culture/20100407/219022694.html

http://style।rbc.ru/events/2010/04/08/113892.shtml