Леонид Тишков

Апокрифос

2011-12-31T01:14:00.000-08:00

Апокрифос. Благовещение, Рождество, Голгофа:
инсталляция в Государственном Центре Современного
Искусства, "Дом Поленова", 2003-2004

Частная луна на Тайване

2011-12-23T10:51:00.000-08:00

Инсталляция Частная луна в Dream Mall,Каосюн,
Тайвань, с декабря 2011
по февраль 2012 на выставке Light Up!

Русский Космос

2011-12-22T11:24:00.000-08:00

Выставка Русский Космос в музее современного искусства
в Кастелло Ди Риволи,Турин, Италия
с 16 декабря 2011

Республика Луна

2011-12-22T11:13:00.000-08:00

Republic of the Moon
FACT Liverpool
from 16th December 2011

Луна и клоун

2011-12-14T10:04:00.000-08:00

Game over - show must go on, инсталляция:
клоун, металл, манеж, опилки, светодиоды,
видео фрагменты из фильма "Каянискаци",
на выставке "Цирк!"
в галерее Полины Лобачевской
с 16 декабря 2011

Две луны

2011-12-10T11:41:00.000-08:00

Частная луна в Арктике, 2010

Луна в клетке

2011-12-08T11:24:00.000-08:00

Луна в клетке, объект: сталь, стекло, светодиоды, соль, 2010

"Когда-то у меня была певчая птица,
теперь в пустой клетке поселилась луна.
Дам ей немного зерен любви,
что остались с прошедших времен."

На выставке "Цирк!" в галерее Полины Лобачевской
с 16 декабря 2011

Частная луна на Тайване

2011-11-28T00:48:00.000-08:00

Инсталляция Частная луна на выставке Light Up 2011
в National Cheng-Chi University в Maple Path pavilion

Даблоидный костюм

2011-11-20T09:09:00.000-08:00

Даблоидный костюм, фетр, лен, ручная печать, 2011

Хрустальный желудок ангела, Снежный ангел и Sk(y)ier в Берлине

2011-11-17T06:32:00.000-08:00

Хрустальный желудок ангела, книга (1995), Снежный ангел,
видео(1998), Sk(y)ier, видео(2007) на выставке
Заброшенные Утопии в
Jiri Svestka Gallery в Берлине

Ладомир в Берлине

2011-11-17T00:21:00.000-08:00

Инсталляция Ладомир в Jiri Svestka Gallery, Берлин

Частная Луна в Берлине

2011-11-15T05:16:00.000-08:00

Частная Луна в Берлине на выставке Заброшенные утопии в Jiri Svestka Gallery в Берлине с 11 ноября по 28 января 2012

Даблоиды в Берлине

2011-11-13T05:21:00.001-08:00

Заброшенные утопии

2011-10-29T00:21:00.001-07:00

Galerie Jiri Svestka Berlin

11. November 2011 – 7. Januar 2012

Potsdamer Straße 81c

10785 Berlin

Leonid Tishkov

Verlassene Utopien: Dabloide und Ladomir

Леонид Тишков

Заброшенные утопии:  Даблоиды и Ладомир 

Проект ДАБЛОИДЫ московского художника Леонида Тишкова возник более двадцати лет назад. Началось все с комиксов и альбомов, потом появились пьеса и книги, объекты, видео, инсталляции, перформансы, создание издательства и фонда «Даблус» для пропаганды даблоидной идеи. Выставки даблоидов прошли во многих музеях мира, включая Музей современного искусства в Каракасе, Block музей и Nasher музей в США, Центр современного искусства Fargfabriken в Стокгольме. МоМА в Нью-Йорке включил в свою коллекцию даблоидов, как первые cartoonlike работы в европейском искусстве.  Теперь Даблоиды пришли в Берлин - это картины-комиксы «Пропагандаблуса» и инсталляция «Фабрика Даблоидов», созданная по мотивам акции, состоявшейся в 2009 году на Камвольном комбинате города Екатеринбурга на Урале. Художник оплатил труд уволенных с фабрики рабочих, чтобы они производили даблоидов. Даблоиды – это существа сознания, напоминающие красную ногу с маленькой головой. Красный цвет – цвет жизни. Даблоиды - визуальный знак интеллектуального багажа человека. Мы таскаем их с собой, под мышками или на плечах, куда бы ни направлялись. Часть наших Даблоидов имеют мировое распространение, другие являются чисто местными. Даблоиды вмещают все наши символы и идеи: Родина, президент, национальность, религия, партии, Гагарин, Биг Мак, Народный фронт, флаг на Рейхстаге. Даблоид – абсолютный символ, замещающий все символы мира. Они разные у разных людей, в разных местностях, на разных континентах - это язык, история и социальная идентичность. Даблоид – идея всех вещей, позволяющая человеку оглянуться на свое сознание, остановить бесконечный хоровод клише в голове. Выбросить даблоиды из нашего сознания – первостепенная задача современного человека. Социально - художественный проект «Даблоиды» был сформирован в начале 90-х годов прошлого века на пороге перехода России к новому обществу, но, к сожалению, он так и остался нереализованным утопическим проектом. 

ЛАДОМИР – проект 2006 года посвящен великому поэту-футуристу 20 века Велимиру Хлебникову и русским гениям-авангардистам 20 века: художнику Казимиру Малевичу, ученым Циолковскому и Чижевскому, философу-космисту Николаю Федорову. Инсталляция создана художником из самых простых вещей, но без которых немыслимо бытие человека – из макарон и хлеба. В 1921 году Хлебников написал поэму «Ладомир», сочинение-утопию, про мир, где существует полная гармония, в котором живут люди разного цвета кожи, устремлений, верований, но ради светлого будущего они объединяются и создают новый блистающий мир.

Человечки из «Ладомира – прообразы Председателей Земного Шара, слеплены из хлеба, художник назвал их «хлебниковыми». Центр инсталляции – макаронный город Солнцестан, возведенный из архитектонов Малевича и башен Татлина, радиобашен Попова, над которыми высится труба для путешествия в космос Константина Циолковского и парит золотой дом-гнездо, аэропланы и «летатлины». Этот поистине хрупкий поэтический мир, проект которого был создан сразу после русской революции, так и остался футуристическим миражом - люди видят в макаронах всего лишь пищу, а не сияющие лучи будущего. В начале 21 века эти утопии оказались не нужны человечеству. Но заброшенные, опустевшие, как парящие в небе корабли, они напоминают нам своим эфемерным величием о том, что мир мог бы стать совсем другим, - великодушным, полным счастья и равенства, идеальным миром.  В заключение выставки, в длинном коридоре с бойницами, оказывается еще одна неосуществленная утопия.

ХРУСТАЛЬНЫЙ ЖЕЛУДОК АНГЕЛА, это личная утопия художника, о мечте полета, основанная на его биографии, о его уральском детстве, учебе на врача, о встрече с ангелом. Рассказанная в книге и на видео, она, может быть, трогает еще больше, чем все несбывшиеся мечты целых народов.   

Космогоническая спланхнология

2011-10-28T13:08:00.000-07:00

Серия "Космогоническая спланхнология", 1997, бумага, акварель,тушь, 42 х 30 см.

Рисунки 70-х

2011-10-28T12:10:00.000-07:00

Бумажное время

2011-10-24T04:13:00.000-07:00

Леонид Тишков
Дневник моей матери

Инсталляция: видео, стол, блокнот, 2011

Разбирая вещи матери, перебирая одежду, открывая шкафы, обнаружил маленькую записную книжицу в зеленой ледериновой обложке – дневник, который она вела в 90-е годы. Простота, предельный лаконизм записей заставил меня посмотреть на жизнь как на очень ясное и чистое действие, предельное существование человека во времени. Год за годом, месяц за месяцем, день за днем почти ни что не меняется, но огромный космос вдруг просвечивает сквозь аккуратный почерк моей матери, бывшей учительницы начальных классов. Медленный ток времени проник в меня, когда я дотронулся до этой ветхой бумаги, остановил поток мелочей, и вечность приоткрыла надо мной свое окно.

БУМАЖНОЕ ВРЕМЯ
Выставка
Государственный центр современного искусства
Зоологическая ул.13, стр.2

Открытие выставки 31 октября
Даты проведения выставки: 1-20 ноября
Куратор: Виталий Пацюков

Путешествие Частной Луны в Красноярске продолжается

2011-10-09T13:01:00.000-07:00

Акция «Путешествие Частной Луны в Красноярске» продолжается до 5 ноября. Объект уже светил в Музее–усадьбе В.И.Сурикова, в студии программы «Детали», в пос. Березовка, на радио «Серебряный дождь». 1 октября Частная Луна стала гостем проекта «Ночь пожирателей рекламы» в БКЗ, а 10 октября побывает на концерте в Академии музыки и театра. Любой красноярец может пригласить к себе в гости Луну, оставив заявку по телефону оргкомитета Биеннале в музее 212 33 92.

5 ноября посетители Музейной ночи будут встречать путешественницу в музее.

http://9.biennale.ru/doc.asp?id=462

Субботин-Пермяк

2011-09-25T01:58:00.000-07:00

По следам художника Субботина (Пермяка) из Кудымкора

Это история о человеке-мифе — художнике Петре Ивановиче Субботине. Он родился в 1886 году в городе Кудымкоре (сегодня Кудымкар, поселок в Пермской области) и умер в 1923 году в Перми в возрасте 37 лет, но прожил эти годы с небывалым ускорением, позволившем ему воплотить в реальность практически все мечты поколения идеалистов — тех, кого называют авангардистами, футуристами, революционерами, утопистами и так далее.
Он окончил Строгановское училище вместе с Марком Шагалом, недолго пробыв в Москве, уехал в Пермь делать мечты явью, а именно — передавать искусство народу, открывая школы и мастерские. Открыл и краеведческий музей, где впервые начал собирать предметы народного творчества, показывая их наряду со своими картинами и деревянной скульптурой. Писал трактаты и статьи, собирая вокруг себя учеников и единомышленников. Сам выпустил шесть альбомов «Набойка Пермского края». Основал Коми-пермяцкий драматический театр. Наезжая в Кунгур и Кудымкор, и там создавал мастерские, художественные школы…

Все это можно увидеть в проекте «Кудымкор — локомотив будущего». Но выставка не исчерпывается необычайным и красочным творчеством Субботина — куратор проекта Екатерина Деготь пригласила художника Леонида Тишкова для совершения настоящего волшебства: ему надо было оживить Субботина, ввести его в наш, современный контекст. Этот мост между прошлым и будущим Тишков, которому не занимать опыта в процессах «оживления» своих персонажей — даблоидов и водолазов, — построил в виде художественного альбома. Как рассказал в интервью художник, его не остановило ни то, что он ничего не знал раньше о Субботине, ни то, что надо уезжать в незнакомый Кудымкар.

«Я художник-интуитивист, художник-визионер, художник, работающий на гране озарения. Если совершенно невыполнимая задача ставится передо мною, я уповаю на чудо, и оно приходит, как и в этой истории», — говорит Тишков.

— Леня, тем не менее, почему вдруг выбор пал на тебя, вас же ничего не связывает с Субботиным.

— Это предложение — принять участие в проекте, посвященном художнику Петру Субботину, — было для меня абсолютно неожиданным. Позвонила искусствовед Екатерина Деготь и пригласила в проект. Потом я в пресс-релизе прочитал, что придерживаюсь похожих с Пермяком взглядов, что, конечно, мне лестно, потому что я абсолютно влюблен в этого художника.

— Значит, тебя пригласили, и вы сразу уехали в Кудымкар, где ты ни разу не был.

— Мы отправились с Екатериной Деготь в путешествие, оно длилось почти год, даже полтора. Прилетели в Пермь, Екатерина осталась в Пермском художественном музее работать с архивами. Меня отправили в глухие места, на родину Пермяка, в Кудымкар — это городское поселение, оно стоит в лесу, везде елки, холмы. Поехали на «Волге», ехали долго — болота, суровая тайга, был дождь, сыро, холодно, и я думал: куда я еду, что меня ждет… В местном краеведческом музее меня встретили замечательные женщины, усадили чай пить, есть пельмени и пирожки всякие, и начали так рассказывать, как будто Петр Иванович только что здесь был и просто вышел. Картины его висят в большом зале, видимо, где собрания проходили, там, по центру, — сцена, закрытая тканью, вокруг висели его ранние работы, а на сцене стоял стол с самоваром, потому что на картине у Пермяка было изображено чаепитие.

— Что тебя поразило в его работах?

— Меня поразили даже не картины, а все вокруг, смесь этнографии и авангарда, смесь домашнего, личного отношения к этому художнику и присутствие духа времени. В этом музее были не только картины, там были предметы народного быта, зал разведчика Кузнецова — и, представляешь, его родители жили на той же улице, где я жил в детстве, через два дома, в деревне Нижние Серги. Я помню табличку на доме, что здесь родился и жил разведчик Кузнецов, и вдруг в этом музее я вижу посвященный ему зал. И это не единственное совпадение в моей биографии и в этой истории с Петром Субботиным. Например, у меня была выставка в Государственном центре современного искусства, в доме Поленова на Зоологической, и тут я узнаю, что именно там работал Субботин в Народном театре, который там находился до революции.

— Получается, что были картины и некоторые совпадения в биографиях…

— Но и это было не все. В музее мною были обнаружены фотографии, целая коробка контролек со стеклянных негативов, которые были сделаны во время экспедиции в 30-е годы, когда ездили и снимали, как хорошо жилось коми-пермякам. На этих снимках музей — еще до пожара и там все — как было при Субботине, целый зал изделий из металла, кости, бересты, отдельные залы народных промыслов, кушаки, набойки — ткань и другие вещи, там были даже детские игрушки, и все перемешано с картинами и плакатами Субботина. И именно там я увидел, что рядом с одной из его картин висит деревянная скульптура-барельеф архангела Михаила, то есть он первым осознал художественное значение пермской деревянной скульптуры, которую после начал собирать и пропагандировать Серебренников.

— Когда ты понял, что ты будешь делать в этом проекте?

— Чтобы лучше его представить, я попросился переночевать в доме Субботина, в музее, где он жил. Этот дом очень напоминает дом, в котором я родился и жил. Задний двор, сарай, где были найдены эскизы, которые там просто гнили. Мне Жанна Надымова, сотрудница музея, натопила печку, принесли одеяло и выписанные от руки его тексты. Я остался один на ночь в этом доме, они меня там закрыли. Печка грела мне бок, а утром сквозь тюлевые занавески пробился утренний свет, и душа Петра Ивановича присутствовала там полностью, он позволил мне рассказать историю его жизни, и я понял, что должен рассказать ее в виде альбома.

— И сколько ты рисовал альбом?

— Потом меня откомандировали в Кунгур со словами: раз уж ты — Петр Иванович, давай туда. Я же действительно стал копировать его фотографии, полностью научился расписываться, как он, я даже волосы отрастил на его манер. В Кунгуре мне показали его художественную школу — это здание невероятно огромное, но сколько туда ехать! А он ездил — зимой на санях с лошадью, летом сплавлялся на пароходе... Я представил, какая это была самоотверженность: ему нужно было из Перми в Кунгур, оттуда — в Кудымкор, и по несколько раз в год; он закупал бумагу и краски, встречался с учениками, агитировал за искусство. Из Кунгура я вернулся в Москву, пространством и временем наполненный.

— Меня больше всего тронул в твоем альбоме эпизод встречи Субботина с Хлебниковым и то, что Хлебников сделал его Председателем земного шара.

— Я, когда решил нарисовать первый лист, то почему-то сразу понял, что он встречался с Велимиром Хлебниковым. Ведь Хлебников очень интересовался народным искусством, шаманизмом, Уралом, а Петр мог ему рассказать о мифологии, народных истоках того творчества и о языке — он же знал коми-пермяцкий язык. И произошла эта встреча благодаря поэту Василию Каменскому, который был не только другом Субботина, но и дальним родственником его жены. И, когда Субботин учился в Строгановке, Каменский жил в Москве, у него даже есть тексты и стихи где упоминается Субботин. Это была одна тусовка, период перехода к авангарду, и Хлебников, Малевич — они начинают высказывать идеи про движение искусства в массы, что оно должно быть бесплатным, про открытие доступных домов искусства.

— Мне кажется эти идеи витали в воздухе, такой был дух времени, — их же многие высказывали, не только Малевич и Хлебников?

— Это была царская Россия, все только созревало. Нам сейчас кажется, что это было повсеместно, но это были из ряда вон выходящие вещи, скандал. Только после революции эти идеи стали государственными, был невероятный подъем, и Субботин был вовлечен в это, он мог уехать за границу, в Париж, а он уезжает в 1918 году в Кудымкор, где голод и холод, и начинает там воплощать эту утопию.

— Когда ты об этом так увлеченно рассказываешь, все кажется романтично-идеальным, но ты сам упомянул, что потом все было предано забвению. Тебе не казалось, что его отъезд и такое стремление слиться с народом были не столько художественной задачей, сколько одержимостью миссионерством?

— Мне кажется, сытые обеды и богатые художники — вот погибель и погибшие души. Художник должен быть пророком, потому что он видит то, чего не видят многие, и он должен это донести через невзгоды, потери, через побивание камнями. Искусство как таковое идеалистично по своей природе. Субботин много работал, сочинял трактаты, переписывал книги, резал гравюры, печатал, он сделал около десяти выпусков альбомов пермяцких набоек. Сама его жизнь является произведением искусства. Современность принесла нам понимание того, что жизнь художника зачастую есть художественный акт! Ив Кляйн (французский живописец, работал в жанре минимализма) с его прыжками из окон или занятиями дзюдо так же значительны, как и его картины, и тоже являются произведением искусства.

— То есть ты предлагаешь рассматривать Субботина, родившегося при царской России и умершего при советской власти, как современного, актуального художника?

— Если мы будем рассматривать именно в этом контексте, то Петр Иванович Субботин окажется очень цельной фигурой художника ХХ го века, вся жизнь его является художественной акцией, посвященной искусству. Он, как и Хлебников, превратил собственную жизнь в утопическую мечту. И, конечно, у меня нет сомнений, что Хлебников сделал его Председателем земного шара. Он же был прекрасный, и подпись у него была удивительная!
— Я завидую этой судьбе. Его судьба прекраснее и возвышеннее, чем, например, судьба его коллеги Марка Шагала, который закончил как буржуазный исписавшийся художник. Он начинал жизнь в искусстве вместе с Субботиным, но можем ли мы назвать его судьбу более счастливой, удивительной, и в конечном счете — художественной? Есть высказывание Ван Гога, что нет более художественного, чем любить людей. Шагал ведь тоже получил мандат по делам искусств и поехал в Витебск, но сдался, сбежал в Париж, где не написал больше ничего хорошего, он стал стилизатором, полюбил деньги и все переживал, что дешево продает свои картины... Художник же существует в другом пространстве и в нелинейном времени, его биографию надо рассматривать не с точки зрения того, как надо жить в мире обыкновенных людей, а с точки зрения надмирной судьбы — и тогда судьба Казимира Малевича удивительна удачно сложилась, Филонова — просто прекрасно, хотя, да, его пинали, морили голодом в блокаду — но надо рассматривать их судьбы с позиции идеального. И тогда ты поймешь, что это — фантастические удачи.

— Как ты считаешь, сегодня возможно вернуться к идеям Субботина и воплотить их?

— Мы должны воплотить идеи Пермяка. Я понимаю, это трудно сейчас. Тогда было другое время, у Субботина был мандат, он же не просто так поехал — это была государственная политика, ему должны были дать лучшее здание, было финансирование. Конечно, хотелось бы с ним увидеться, поговорить о его жизни и творчестве! Это невозможно на первый взгляд. Но, если вспомнить философа Николая Федорова, который писал, что все мы должны сделать что-нибудь, чтобы воскресить своих отцов, то я все сделал, чтобы воскресить Петра Ивановича Субботина, и он воскрес, он вернулся. Он превращается в лучезарное тело, и оно составлено из его картин, рисунков, слов, из того, что он делал, и это счастье теперь для нас, что мы с ним общаемся.

— После такого погружения в образ ты не захотел в Кудымкаре остаться?

— Нет, не захотел, но вот, смотри. (Показывает объявление о встрече в Нижнесергинской районной библиотеке с «художником, путешественником и нашим земляком Леонидом Тишковым»), это благодарственное письмо, там есть полочка с моими книжками. Везде, во всем мире, эстетическое чувство людей одинаково, и, если ты будешь приходить с открытым сердцем, тебя примут, поцелуют, скажут спасибо, хоть ты и будешь самым актуальным художником. Искусство возможно везде и всюду, я говорю не просто так, у меня есть опыт: Ярославль, Норильск, Ижевск, Тула — я делал в этих городах выставки, на которые приходили люди и понимали меня. Все возможно, даже если получаешь негативный опыт. У меня был случай недавно на Красноярской биеннале — похитили всю инсталляцию «Белые пятна памяти», я развесил на пустынном острове сушиться белье, которое там же собрал, а на следующий день все украли, вместе с палками и веревками. Но мы все равно должны туда возвращаться и снова возводить храмы искусства.

Беседовала Ирина САМИНСКАЯ
18.01.2010

ПЁТР ИВАНОВИЧ СУББОТИН-ПЕРМЯК СЫН КОМИ– НАРОДА, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЗЕМНОГО ШАРА И ПЕРВЫЙ ЭТНОФУТУРИСТ

Цель жизни - освобождение от веса тяжести

2011-09-23T13:16:00.000-07:00

"Снежный ангел", 1998, кадр из видео

С 25 сентября по 30 октября 2011 года в галерее "Проун" (Винзавод. Центр Современного Искусства, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1 стр. 6) будет представлен новый выставочный проект Полёты во сне и наяву.

Иллюзии полета

Частная луна в Тайпее: продолжение путешествия

2011-09-19T03:41:00.000-07:00

http://artist.nccu.edu.tw/2011fall/park_exhibit_leonid.html

Ловля луны в Енисее

2011-09-15T10:44:00.000-07:00

Луна в Сибири

2011-09-13T22:28:00.000-07:00

Частная луна в гостях у художника Василия Сурикова, на балконе его дома в Красноярске, 4 сентября 2011

День Даблоида в Туле

2011-09-11T11:59:00.000-07:00

10 сентября в городе Тула на празднике Дня Города произошла даблоидная акция - возведение воздушного монумента Даблоиду.

Даблоиды в Туле

2011-09-08T00:46:00.000-07:00

10 сентября в 14 часов в г. Тула на Крестовоздвиженской площади состоится возведения воздушного

монумента Даблоиду. Явка обязательна. Желательно со своим даблоидом.

Луна Де Кирико

2011-09-07T21:55:00.000-07:00

Леонид Тишков

Луна Де Кирико, 2011

Инсталляция: акриловое стекло, светодиоды, резиновый шланг, кондиционер
В рисунке Джордже Де Кирико, созданным им в 60-е годы прошедшего века, я увидел не просто общность бессознательного, - во мне вспыхнула надежда. Вот оно это место, где пространство разрезается между нашим миром и небытием: там, за обыкновенной стеной нашего дома - вечный холодный космос, кусок которого, обернувшись, превращается в лучезарную луну. А в небесное тело, посетившее наш дом, течет энергия миллионов звезд из глубины Вселенной. И мы стоим рядом, у края вечности, становясь частью этого света.

На 9 Музейной Биеннале современного искусства, Красноярск,
со 2 сентября по 6 ноября 2011, Красноярский Музейный центр

Звезда в Земле

2011-09-07T00:08:00.000-07:00

Звезда в Земле, инсталляция: акриловое стекло, светодиоды, деревянные балки, 1 х 1 х 2м, 2011 на 9 музейной биеннале в Красноярске, Сибирь

Частная луна в Сибири

2011-09-06T01:21:00.000-07:00

Восход луны из вод реки Енисей.
Акция состоялась с 9 до 10 часов вечера 3 сентября 2011 года у набережной Музея в рамках 9 Музейной Биеннале "Во глубине", Красноярск, Сибирь

Шкаф Кэрролла

2011-08-31T13:12:00.000-07:00

Леонид Тишков, Шкаф Кэрролла. Инсталляция: человеческий скелет, слайдпроекция фотографий Льюиса Кэрролла, деревянная фотокамера, штатив, ткань, кукла, туфли, шарф, сумочка, яблоки.

С появлением Фотографии мы вступаем в эпоху невыразительной Смерти

Ролан Барт

Простой сюжет, изображающий фотографа, которого уже давно нет на свете, фотографирующий детей, которые не только стали старыми, а просто уже все умерли.
Фотографии остановили мгновение жизни, вместо фотографа мы видим скелет, накрытый черной тканью тайны. Скелет, найденный в шкафу, который принадлежит английском математику, писателю и фотографу Льюису Кэрроллу. Возможно, принадлежит, - на свете все скелеты одинаковы, поэтому и этот скелет может быть тот самый, извлеченный из огромного викторианского шкафа.
Любая фотография – шаг к смерти, маленький шажок, обозначенный выдержкой камеры, щелчком ее затвора. Иллюзия, скажете вы, фотография всего лишь иллюзия, да, фотография – иллюзия жизни, значит не Жизнь, а Смерть. Несуществование при явственном существовании этих девочек на дагерротипе. При увеличении этих маленьких изображений, мы поражаемся деталям, выражению глаз, складкам платьев, случайным предметам. И это еще больше повергает нас в печаль о конечности всего сущего. Льюис Кэрролл один из первых понял великую силу фотографии, приобрел камеру, оборудовал студию и стал снимать своих маленьких подруг. Для него иллюзорность фотоотпечатка заключала огромную силу «запечатления» и, тем самым, построение новой реальности, сверхреальности. Он, как Синяя Борода крал души, замыкал их в пространстве тесного кадра, и, в конечном счете, нет, не убивал, но забирал часть жизни, ту часть жизни, которая уже прошла для живущего, но теперь осталась в альбоме фотографа. Фотография для него была объяснением в любви, для нас теперь, смотрящих на эти фотографии – вера в воскрешение.
Мы понимаем, что этим девочкам еще предстоит умереть, потому что так велит Время, и они умирают с каждым щелчком затвора камеры. И с каждым щелчком они воскресают вновь, и так будет вечно, пока существует Свет.

Центр Современного Искусства "Арсенал", Нижний Новгород.
31 августа - 23 октября

Возведение воздушного монумента Даблоиду

2011-08-23T12:50:00.000-07:00

После многих лет безуспешных попыток лучших умов города и области установить памятник в центре Крестовоздвиженской площади художник-философ Леонид Тишков предложил для этого заколдованного места идею эфемерного монумента - Даблоида.

Именно этот персонаж или фантастические существо, обозначающее ВСЕ, что есть на свете, т.е. то, что называемо человеком, исходя из его интересов и социального развития, - этакая идея всех вещей. Поэтому каждый сможет увидеть в нем любимый ему Самовар, Пряник, Патрон, Купца Демидова, Пушку Медную, Трехглавого Орла с гармонью, Каменного Царя или Надутого Президента Трансформатора.

Акция будет осуществлена 10 сентября 2011 года на Крестовоздвиженской площади города Тула в виде запуска огромного Даблоида, заполненного шарами с гелием. В рамках этого мероприятия пройдет выставка самодельных даблоидов и награждение лучших создателей оных объектов. Все участники выставки станут и создателями этой огромной даблоидной эфемериды, так как потребуется наполнить воздушные газом несметное количество шаров, а потом набить ими шкуру летающего существа.

И каждый человек сможет написать имя своего Даблоида на воздушном шарике и отправить его в небо, чтобы он не возвращался к нам больше и наши головы были прозрачны, чисты и легки, как эти самые воздушные шарики! Ура Улетающему Даблоиду! Свободный полет продолжается, и мы парим вместе с ним в небе, как чайки, растворяясь в солнечном свете.

10 сентября, суббота, 14:00, Крестовоздвиженская полощадь, г. Тула

Как сделать даблоида

2011-08-23T12:45:00.001-07:00

Упавшая звезда

2011-08-23T11:37:00.000-07:00

Проект инсталляции "Упавшая заезда"
на 9 Красноярской биеннале

Открытие 2 сентября

Мы поглощаем время - время поглощает нас

2011-08-22T07:01:00.000-07:00

Леонид Тишков

"Мы поглощаем время - время поглощает нас".

Инсталляция:стекло, песок, металл,скульптуры,пластик,сервированный стол,мишка плюшевый, электромотор,2003, 170dХ240h.

В неоконченном тексте под номером семь "Печальные останки событий" Александр Введенский написал: "Все разлагается на последние смертные части. Время поедает мир. Я не по…" Что он хотел сказать дальше? Думаю: Я не поедаю время. Так возник образ инсталляции, посвященной времени. Двое, сидящие за столом, поедают время. Потом время поедает их. Произведение должно изменяться со временем и тогда возникла идея инсталляции, которою я назвал темпоральной. Каждый день, каждый час, каждое мгновение ее не похоже на предыдущее. Сначала двое поглощали Время, потом Время поглотит их. Таков закон Времени и Песка. И вот мы и самый песок поглощается пронзительным синим цветом Времени, не разглядеть за стеклом даже очертаний.

Cначала песок падает на стол, как бы для еды - после он засыпает фигуры мужчины и женщины почти до шеи к концу выставки, 23 июня. Количество песка - 2 тонны. Стекло внутреннее триплекс, наружное стекло - "волшебное", темнеющее, цвета реки забвения Леты, затемнение до 95 процентов и просветление происходит в течение 10 минут, песок падает без остановки. Специально встроенный пескосос перекачивает небольшие порции песка наверх, тем самым верхняя емкость не нуждается в пополнении.
Выставка «Направление: Запад»,2003, Новый Манеж, Москва, галерея «КИНО»

Самые Необычные Даблоиды

2011-08-07T03:30:00.000-07:00

Древесный Даблоид.
Обнаружил Город Устинов на весеннем снегу города Ижевска.

Полотенцовый Даблоид.
Обнаружен в поселке Уваровка Можайского района Московской области.

ДАБЛОИД - В МАССЫ!

2011-08-06T00:32:00.000-07:00

У каждого человека есть свой Даблоид. А вот каков он – на этот вопрос не существует пока однозначного ответа. Нам доподлинно известно, как выглядит истинный Даблоид: он имеет форму человеческой стопы с хвостиком, но пощупать и даже помыть Даблоид удаётся далеко не каждому, к тому же, о подобных интимных переживаниях в нашем обществе почему-то не принято распространяться.
Арт-акция "Даблоид – в массы!" призвана исправить этот досадный недочет. Пощупать, погладить, поцеловать, сфотографировать и похвалить каждого отдельно взятого Даблоида – наша цель.
Комитет по культуре Тульской области, Добровольное общество любителей фантастических существ ( ДОЛФС) и "Пропагандаблус" объявляет конкурс на лучшего рукотворного Даблоида. Подробную инструкцию по изготовлению этих существ из носка можно найти в книге "Даблоиды", но нам интересны нестандартные подходы и оригинальные идеи, потому что именно оригинальность и нестандартность отличает даблоидов от других недаблоидов!

КАК СТАТЬ УЧАСТНИКОМ КОНКУРСА?

1. Внимательно изучите изображение Даблоида и представьте, что он находится рядом с вами.
2. Возьмите подходящий материала, сделайте объёмную фигурку Даблоида и дайте ему имя.
3. Сфотографируйте вашего Даблоида и пришлите фотографию до 6 сентября 2011 включительно по адресу: leonidtishkov@gmail.com
4. Сфотографированных Даблоидов приносите на выставку - мы хотим
увидеть их живьём!

ОТДЫХАЕМ С ДАБЛОИДАМИ!
Все Даблоиды – с согласия авторов или самими авторами 10 сентября будут принесены на Крестовоздвиженскую площадь города Тулы и выставлены на обзор публики в рамках перформанса "Возведение воздушного монумента Даблоиду".
После воздания Даблоидам соответствующих почестей, все они будут возвращены владельцам или (по желанию трудящихся) сданы в музей Даблоидов. Призы и подарки Создатели самых даблоидных даблоидов будут награждены экстравагантными призами. Автор лучшего даблоидного фото, проживающий не в Москве и не имеющий возможности посетить Тулу вместе со своим любимцем, получит книгу Леонида Тишкова с эксклюзивным рисунком на форзаце.

Частная Луна в Тайпее, Тайвань

2011-08-02T09:47:00.000-07:00

22 июля по 30 сентября 2011
на выставке Light Up Very Fun Park

Биеннале современного искусства в Красноярске: Во глубине

2011-07-13T00:51:00.000-07:00

2 сентября - 5 ноября 2011
Частная луна
Перформанс, открытая мобильная инсталляция, 2003-2011

«Частная луна» – визуальная поэтическая инсталляция, открытая для взаимодействия с человеком и пространством. Взойдя из глубины реки Енисей, родившись из отражения в воде настоящего месяца, «луна» начала свой путь по Красноярску и окрестностям мегаполиса. Необычно располагаясь в пейзаже на открытой местности, на балконах и садах горожан, на стенах клубов, заброшенных помещений или электростанций, освещая окружающие предметы, искусственная луна предлагает пришедшим зрителям или случайным прохожим пережить ощущения сказочности существования. Таким образом, зритель оказывается внутри инсталляции, становясь персонажем и соучастником события, переживая поэтическое состояние в наше прозаическое постиндустриальное время. «Частная луна» – возвращение романтического проекта в актуальное современное искусство, которому сегодня явно не хватает поэзии и человечности. Кроме того, этот проект позволяет ощутить любого вовлеченного в эту историю человека художником, соавтором Леонида Тишкова. В Красноярске необходимость проекта очевидна: постиндустриальный пейзаж, необозримые пространства, широкие улицы и наступление блочного строительства, исчезновение интимности городской среды создают дефицит поэтического. Поэтому «Частная луна» прибыла в Сибирь и принесла в своем серебряном кулачке горсточку поэзии.

Открытая передвижная инсталляция «Частная луна в Красноярске» создается силами горожан. Каждый человек, кто вознамерится разместить в своем личном пространстве луну, должен сделать это так, чтобы ее было видно людям. Места расположения предпочтительно открытые, видные издалека, создающие поэтическую атмосферу. Это могут быть балконы, крыши, деревья у водоема или в саду, или какие-то необычные строения, как водонапорные башни или деревянные вышки. Если «Частная луна» будет располагаться внутри помещения, то оно должно быть открыто для посещения. Это могут быть кафе, библиотеки, концертные залы. В последнем случае можно устроить «Концерт для Луны», пригласив музыкантов и зрителей. При размещении инсталляции рядом с источником электрического света возможно использование трансформатора с 220V на 12V, если такого не будет, можно использовать автомобильный аккумулятор, который требует подзарядки после суточного использования для подсветки луны.

Каждая инсталляция будет документирована и все фотографии по мере изготовления будут размещаться в Музее, в уголке «Путешествие Частной луны в Красноярске.
Начало путешествия планируется на 3-4 сентября на набережной Енисея рядом с Музеем, вечером произойдет «Восход» Луны из глубин речной пучины, после она будет погружена водолазами в лодку и привезена на берег, где будет закреплена в подходящем месте. И уже оттуда, через пару дней она начнет свое путешествие. Количество мест инсталляций и время будет решено во время открытия Биеннале. Просьба всех, кто хочет разместить у себя луну, написать заранее в Оргкомитет Биеннале или непосредственно художнику на его адрес leonidtishkov@gmail.com

Все работы по установке и обслуживанию инсталляции берет на себя Оргкомитет Биеннале, сохранность объекта и эксплуатация находится в руках временного владельца. Поэтому каждая инсталляция будет обсуждаться с ним в целях безопасности и сохранности объекта искусства.

Проект «Путешествие Частной луны вокруг Света»

Фестиваль Арт-Клязьма, Москва, 2003, Биеннале музея Бранли, Париж, 2006, «Русские мечты», Художественный музей г. Майами, США, Биеннале «Чудо», Сингапур, 2007, Биеннале Дожима Ривер, Осака, Япония, 2007, Латвийский национальный художественный музей, Рига, 2008, Страх высоты, ОК центр современного искусства, Линц, Австрия, 2008, Художественный музей Каосюня, Тайвань, Playing the City 2, Ширн Кунстхалле, Франкфурт, 2009, Галерея Таис, Париж, 2009, Искусство в городе, Цюрих, 2009, Первая индустриальная биеннале, Екатеринбург, 2009, Галерея Нина Люмер, Милан, 2009, Шпицберген, Арктика, 2010, Окланд, Веллингтон, Новая Зеландия, 2011, Light Up, Тайпей, Тайвань, 2011

Путешествие Частной луны в Красноярске

Art Sound в музее RAM

2011-06-15T02:44:00.000-07:00

photo by Mario Di Paolo

http://www.radioartemobile.it/

Частная луна в Новой Зеландии

2011-06-05T11:12:00.000-07:00

Рангитото вулкан тихо спит на груди Хаураки залива.
Луна пораженная его красотой упала на влажный сияющий берег. Как прекрасна Вселенная!
Леонид Тишков

фото Маркус Уильямс и SP5, 2011

Стихи из ниток, тряпок, никелированных шаров, восторга, скорби, тепла…

2011-05-28T00:43:00.000-07:00

Евгения Риц

Событие поэзии – это не всегда стихи, и не всякое поэтическое высказывание лежит в области языка. Об этом и говорил художник Леонид Тишков на своём выступлении в Нижегородском государственном центре современного искусства «Арсенал» пару недель назад.
Читать далее...

Обсерватория

2011-05-27T12:17:00.000-07:00

Проект Observatorium ГЦСИ прошел с 17 мая по 23 мая 2011 в Крымской обсерватории в окрестностях Бахчисарая.
Участники: Сергей Шутов, Аркадий Насонов, Вика Бегальская, Леонид Тишков, Андрей Филиппов и Виталий Пацюков.

Искусство на краю света

2011-05-09T22:06:00.000-07:00

В центре современного искусства «Арсенал» стартовал новый просветительский проект «Прогноз искусства: (не) случившееся будущее».

В рамках проекта в Арсенале пройдут встречи с известными деятелями искусства, в ходе которых они расскажут о своем видении российской культуры и менталитета, а также дадут социальный, культурный, политический и технологический прогноз на будущее.

Проект будет проходить в рамках художественной выставки «Метель». Встречи будут проходить с 5 мая по 19 июня. О своем участии в проекте уже заявили Дмитрий Быков, Андрей Рубанов, Леонид Тишков, Дмитрий Гутов и Сергей Шутов.

12 Мая в 18:30
Леонид Тишков
"Искусство на краю света"

Рассказ о путешествии Частной луны в Арктику, о культурном и научном проекте Cape Farewell, об искусстве и изменении климата на Земле, а также смогут ли художники вернуть миру надежду на будущее.

http://www.innov.ru/news/2011/05/17/6/

Образ снега

2011-04-29T23:48:00.000-07:00

Ваше искусство – вывязанное из «махориков», сложенное из соли, пуговиц, перышек, бисера и блесток – это архив Вашей памяти, в котором бережно собраны Ваши детские воспоминания и сны.

Возвращение в детство невозможно, как невозможно вернуть ушедшее время. К тому же сама память отказывает мне в детализации прошлого. У меня совсем короткая память, я ничего не помню из моего детства. Только вспышки образов, тени и ощущение чего-то чудесного. Мне все время хочется вспомнить больше, но там – пустота. И тогда на помощь приходит вымысел. Поэтому я домысливаю свое детство в идеальной, сказочной форме. Возникает модель прошлого, целиком сотканная из нитей мифа. Этот миф кажется иррациональным. Все в детстве было не так, как сейчас в опосредованном бытовании взрослого. Поэтому детство сродни искусству, как иррациональному занятию. Обращаясь к ветхому, отжившему, брошенному, я нахожу в нем явственное присутствие жизни. Так в сухом листе скрыт образ цветущего дерева, а за отрезанным серпиком ногтя виден человек. Я храню вещи своих родителей и свои детские одежды - алый пионерский галстук, шапку с надорванным ухом, елочные игрушки. Для чего я это делаю? Не могу складно объяснить, но вряд ли когда-нибудь расстанусь с ковриком «Три медведя», что когда-то висел над моей детской кроватью. И остается сидеть на диване под этим ковриком и «Только детские книги читать, // Только детские думы лелеять, // Все большое далеко развеять, // Из глубокой печали восстать».

В своих работах Вы часто обращаетесь к образу снега. А что он для Вас значит?

Образ снега – самая сильная «вспышка» в памяти, когда я пытаюсь вспомнить свое детство. Я родился в маленьком городке на Урале, зимы там продолжительные и снежные. Огромный замерзший пруд за огородом, сияющие от лунного света сугробы, невозможность выйти из дома, потому что двери завалил ночной снегопад, февральская пурга, отмороженные уши, заводской гудок ранним темным утром – дети могут не идти в школу, слишком холодно. Но уже днем, выходя на улицу, радуешься огромному количеству снега, все вокруг как будто приподнято снегом, – дома, машины, собаки, жители, как будто все люди вдруг получили ангелическую сущность, временное легковесие; под их ногами поет снег, восторженно и нежно, вознося прохожих на небольшую, но все же высоту. Снег – это овеществленная поэзия, и нас примиряет с тем, что мир – иллюзия, созданная нашим воображением. Вот сейчас все предметы белы, припорошенные легким слегка влажным снегом, их как бы нет, они все исчезли, но мы узнаем их абрис, как поэтическую сущность. Так поэзия сама спускается к нам с неба, кружась снежинками, хлопьями, снежной крупой. Снег – слово, содержащее сон, негу, ген. Уснуть в снегу, в сугробе, как в огромной снежной матке, это очень русская смерть, испытать негу небытия, хотя бы на короткое время. Снежный ген – один из наших редких северных генов, он останется в наших ледяных останках, когда их найдут по весне среди внезапно вспыхнувших подснежников. Но кроме мягкого теплого снега, пушистых хлопьев, есть грозный острый ледяной ветер, метель, отчаянная сила, сбивающая прохожего с ног. Это – открытое пространство, сметенное, покрытое застругами, голубыми пятнами льдинок, и на этом пространстве видна отчетливая черная черточка – человек, уходящий за горизонт. Явственность человеческого одиночества проявлена в снежном пейзаже.

Обе Ваши работы, представленные на выставке, - это «снежные» пейзажи. Но только в одном случае – это пейзаж Вашего детства, а в другом – пейзаж, переживаемый взрослым человеком. Что изменилось?

Оба пейзажа из того блаженного времени, но один («Сольвейг») о вступлении на лыжню жизни, как одиноком путешествии, начавшемся еще в детстве. А второй («Снежный ангел») – о конце этого путешествия под названием «жизнь». Хотя возникли эти работы в другом порядке – сначала «Ангел» в 1998, потом «Сольвейг» в 2004. Но пейзаж там один – пространство, заполненное белым снегом, только расположение героя, взгляда – разное. Но и там, и там – горы, озеро, небо, снег. В «Сольвейг» пространство развернуто, взгляд – откуда-то сверху. В одном месте на видео в соляной лунке на секунду появляется глаз – это я сегодняшний смотрю на меня тогдашнего, маленького шерстяного мальчика, идущего по берегу замерзшего озера, не просто идущего, а прокладывающего лыжню по целине, как когда-то это делал мой отец – учитель географии и физкультуры. В «Снежном ангеле» – уже без лыж, в тяжелых валенках, ватнике и шапке, взрослый «я» поднимаюсь на гору. Лыжи остались где-то в долине, вместо них – самодельные крылья. Гора – та самая гора, под которой я жил, все детство я играл на этой горе, на ней же играла моя мать, когда была девочкой. Эта гора под именем Кукан удивительна, она похожа на пирамиду. Летом на вершине – серые огромные камни, чистая трава, вся в колокольчиках и дикой гвоздике, весной – в подснежниках, зимой покрыта ровной белой шапкой пушистого снега.

С чего начался Ваш проект «Сольвейг»? Со сказки, которую Вы любите с детства или со слова «соль»?

Каждую инсталляцию я вижу как поэтический текст, содержащий метафору, мысль в ней выражается в рифмованных образах, неожиданных столкновениях смыслов. «Сольвейг» – слово, внутри которого содержится «соль». И поэтому все подчинилось этому – видео «небесных узоров» сделано при помощи соли. Но первично у меня была мечта каким-то образом воссоздать морозные узоры-цветы на стекле, которые я помню с детства. Это одна из тех «вспышек-образов», что остались в моей памяти. Я взял для этого мелкую кристаллическую соль, стал снимать через стекло. После этого пришла рифма к соли – Сольвейг. «Сольвейг! Ты прибежала на лыжах ко мне», – это Блок, он напомнил мне, что когда-то я все время катался на лыжах по берегу озера, под горами. И в руки легла удивительная музыка Грига из оперы «Пер Гюнт». И все рифмуется на слово «соль». И очень соль похожа на снег.

Ваш «Снежный ангел» – в ватнике, валенках и ушанке - очень трогательный и романтичный. Однако, несмотря на его чисто русское облачение и снежный пейзаж, он напомнил мне грустную легенду об Икаре. Но чем заканчивается история Вашего «Снежного ангела»? Чудо свершилось, и он полетел?

Одет я в обычную одежду обитателей моей родины, именно так я и одевался зимой – огромные валенки, штаны, напяленные на раструбы валенок, шапка с ушами, ватник или «телогрейка», так он зовется. Я специально не одевался, взял все, что у меня висело в сарае, что-то мое, что-то моих братьев, отца. Шапка моя, детская. Рукавицы связаны матерью, обшитые, чтобы не мокли и не продувались зимним ветром. Обычный местный прикид. Главное в этом коротком фильме – сопереживание полета, самого полета там нет. Есть восхождение, прыжок и падение. Очень долгое восхождение, по глубокому снегу, на гору моего детства, потом – прыжок, скорее падение в белую бездну, не полет, а именно падение, ироническое падение. Полететь не получилось, но это не важно, ангел уходит, исчезает в белой пустоте, оглянувшись перед исчезновением. Фраза «Взгляни на дом свой, ангел» (“Look homeward, Angel”) из стихотворения английского поэта 17 века Джона Мильтона стала для меня даже названием выставки, посвященной дому, матери, памяти. Последний эпизод – самый важный, я даже сделал вариант фильма – взял последнюю минуту и замедлил ее до 6 минут, мы видим спину уходящего ангела, припорошенную снегом, и валенки, утопающие в снегу, как в облаках, и медленное исчезновение его (меня) за стеной падающего снега. Бесконечная стена снега, бесконечный путь человека к вершине как невозможное возращение в детство. Снег, растворяющий окружающий мир, снег и холод, замершие крылья, сделанные дома заботливыми женскими руками, украшенные бисером и блестками. И последний взгляд на дом свой, на детство, на жизнь, перед тем как исчезнуть навсегда в снежной бездне вечности.

Интервью из каталога "Метель", изданного к выставке "Метель" в ГЦСИ "Арсенал", Нижний Новгород, 2011

Децивилизация

2011-04-23T23:56:00.000-07:00

Снежный ангел

2011-04-19T01:58:00.000-07:00

"Снежный ангел" на выставке "Метель" в Арсенале, Нижний Новгород, с 27 апреля

Яйцо-Солнце

2011-04-16T02:27:00.000-07:00

Яйцо-Солнце, полированная бронза, 35 см, 2011

Золотое яйцо, символ целостности, сияющая сфера, вмещающая в себя весь мир перед его возникновением. Точка Алеф, увиденная Борхесом, точка схода ВСЕГО СУЩЕГО, яйцо-зеркало, отражающее все вокруг и нас во всем. Вглядитесь внимательно в Яйцо-Солнце и вы увидите себя бессмертным существом, растворенным в золотом свете космоса.

Возвращение блудного сына, дерево, акрил, необожженная глина, 2011

После многих лет скитаний, Яйцо вернулось домой, к Матери-Земле, черной от горя с белым лицом. Она обнимает его глиняными руками, прижимает к себе, всепрощая и радуясь, что ее дитя обрело некогда потерянную им любовь.

Колосс на глиняной ноге. Дерево, необожженная глина, акрил, 2011

Эта скульптура – праздничная разновидность существа, когда-то придуманное и названного мной Даблоид.

Пасха в "Домике Чехова" 26 апреля - 10 июня 2011г. ВЗ «Домик Чехова» (филиал МГВЗ «Новый Манеж») Малая Дмитровка, 29 .

Вязаная ракета

2011-04-15T11:12:00.000-07:00

Вязаная ракета для космических путешествий: старая одежда разорванная на ленты, электрическая лампа, вязание крючком, 250см х 100см, 2011
Крокин галерея, до 15 мая на выставке Земля.Космос.Гагарин.

Водолазы

2011-04-14T04:16:00.000-07:00

В ожидании потопа

Водолазы рождают бесконечно малых водолазов

Девочка ведет сердечного водолаза в свою хижину

Водолазы хоронят сердце Земли

Волшебная плацента водолазов: один вяжет, другой распускает

Купание черного коня

Легочный водолаз посадил меня на телегу и повез в школу

Организованный подъем черного флага хаоса

Водолазы воскрешают детей

Водолазы, серия 2000-х, бумага, тушь, 115 х 152 см каждый

Земля.Космос.Гагарин

2011-04-09T03:21:00.000-07:00

Вязаная ракета для космических путешествий умерших отцов, старая одежда, разорванная на ленты, вязание крючком, 200 см х 80 см., 2011

на выставке "Земля.Космос.Гагарин" в Крокин галерее с 14 апреля по 15 мая.

Об искусстве и экологии

2011-04-07T01:13:00.000-07:00

http://aroundart.ru/1235453/-

Книга снов и видений

2011-04-07T00:08:00.000-07:00

Мой мешок прохудился и все звезды просыпались на дорогу, теперь она стала Млечным Путем для всех, кто пройдет за мной. Только я не заметил потери.

Не смог больще нести поклажу, сбросил мешок с плеч, как он тяжел, развязал веревку и звездное небо освободил. Пусть светят светила, я налегке пойду.

Спишь и не видишь, как свет пронзил твое тело, как перевернутая ель, растущая вглубь солнечного сплетения, корнями уходящая в черную ночь.

Серп луны упал в открытое окно и вошел в мою грудь, так тихо и нежно, что я не проснулся.

Разрублен луной пополам, упаду на дорогу, освещая траву и камни вокруг.
Теперь прохожий спокойно пройдет, не споткнувшись, - какая светлая ночь!

Комиксы в ММСИ

2011-04-04T00:12:00.000-07:00

Супер-герои едут в Москву
8-10 АПРЕЛЯ 2011 года

Благотворительный аукцион и выставка произведений современных российских художников и мэтров мировых комиксов из Европы и Америки в поддержку
Samusocial Moskva (экстренная помощь молодым бездомным

С 8 по 10 апреля 2011 года в Московском Музее Современного Искусства (Петровка, 25) пройдет благотворительный аукцион и выставка «Супер-герои едут в Москву!». Известные российские художники, такие как Бильжо, Острецов, Литичевский, Тишков, Батынков и Джикия представят произведения, созданные специально для события на тему супер-героев.

Другую часть экспозиции составят оригиналы европейских и американских комиксов, отобранных специально для Москвы французским экспертом Донасьеном де Рошамбо. Все собранные средства будут переданы в поддержку благотворительного фонда samusocialMoskva (экстренная помощь молодым бездомным).

http://www.mmoma.ru/ournews/01/super-geroi_edut_v_moskvu/

Человек из предместья

2011-04-03T00:34:00.000-07:00

"Человек из предместья", листы из блокнота, тушь, б., 1988

Никодим

2011-04-03T00:02:00.000-07:00

Никодим, видео, 2000, из серии "Антология поднебесной", 5:50", музыка: М.Ходаревский, Д. Шумков.

Снежный ангел

2011-03-16T00:42:00.001-07:00

Снежный ангел, видео, 1998

Рабат

2011-03-13T08:46:00.000-07:00

Рабат. Невротический пейзаж, видео инсталляция: песок, стол, глина, диоды, видео, музыка Ercan Irmak, 2011. Выставка "Видеть звук" в ГЦСИ.

Музыка льда

2011-03-12T03:05:00.000-08:00

Капель, видео из серии Музыка льда

на выставке Арктический дневник

Музыка льда из серии Звуки льда, 2011

АРКТИЧЕСКИЙ ДНЕВНИК

2011-03-07T13:39:00.000-08:00

K Р О К И Н Г А Л Е Р Е Я
10.03.11 – 10.04.11
Фотографии, рисунки, инсталляция, видео

В сентябре 2010 года художник Леонид Тишков вместе с международной экспедицией, состоящей из ученых, художников, писателей и музыкантов совершил путешествие на шхуне в арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Эта экспедиция была организована лондонским независимым сообществом Cape Farewell, главной целью которого является привлечение общественности к проблемам изменения климата на Земле и поиском решений выхода из экологического кризиса. Арктика сейчас стала полем битвы транснациональных энергетических компаний, Россия активно пытается «разморозить Арктику», чтобы включить ее в зону своих экономических интересов. Но никто не задумывается, какой катастрофой может обернуться эксплуатация этого удивительно прекрасного и, к тому же, безусловно, хрупкого полярного мира. Может быть, это единственное место на нашей Земле, где цивилизация еще не разрушила гармонию природы.
Художники не смогут остановить ход вещей и закрыть программу по «утилизации» Арктики, но они могут обратить внимание людей на эту проблему, на то, что ледники тают, что даже небольшое исчезновение снежного покрова на полюсах принесет неисчислимые беды человечеству – наводнения, тайфуны и засухи в средних широтах. Летние пожары, ледяной дождь в Москве нынешней зимой, миллионы сломанных деревьев - все это звенья одной цепи, и все это - эхо гибнущей Арктики.
Выставка художника Леонида Тишкова – это рассказ о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе - голубые айсберги, лед поет, снег излучает свет, а тающий ледник взывает к нам, людям, безмолвно говоря: «Я еще жив».

вернисаж 10 марта с 18.00
119180, Москва, ул. Большая Полянка, 15
(495) 959.01.41/ 38

www.krokingallery.com

Видеть звук

2011-02-24T12:36:00.000-08:00

Леонид Тишков
Rabat. Neurotic Landscape, 2011
Инсталляция: видео, дерево, глина, песок, светодиоды, музыка Ercan Irmak.

Выходит, пел не солдат, не человек, способный чувствовать холод,
наказание, любовь; пели враждебные ему горы.
Dino Buzzati, Il deserto dei tartari

На краю пустыни, на границе мира люди возвели укрепление - рабат и ожидают нападения врагов. Полные иллюзии, солдаты всматриваются вдаль, как в трансцендентное пространство, таящее опасность или загадочное послание. Силясь понять знаки падающих звезд, напоминающие арабскую вязь, слыша музыку сфер, люди пребывают в растерянности и страхе. Что означают эти знаки - имена бога, послания любви или смерти? Посмотреть в небо, как вглубь себя самого, раствориться в вечности - стать бесстрашным, слиться с пустыней, и тогда другой мир обернется нашим общим миром.

"Видеть звук"
1 – 20 марта
Открытие: 28 февраля, понедельник, 19.00

ГЦСИ, выставочный зал
Куратор: Виталий Пацюков

Участники: Александра Дементьева, Владислав Ефимов, Вадим Захаров, Владимир Мартынов, Александра Митлянская, Александр Петтай, Андрей Смирнов, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Марина Черникова, Bee flowers

Вязаник

2011-02-19T06:04:00.000-08:00

Вязаник, 2002

Вязаник в Уральском лесу, 2002

Вязаник

2011-02-16T11:37:00.000-08:00

Вязаник на заднем дворе дома-музея Павла Петровича Бажова, Екатеринбург

6 октября 2002 года

«Вязаник — мифопоэтическое существо, созданное двумя главными составляющими моего искусства: хроносом и топосом, феноменами времени и места. Овеществленная память: старая одежда моей семьи, разорванная на «махорики», ленты, сшитые в бесконечные клубочки, подобные клубочкам, за которыми следуют герои русских сказок — хранит тепло людей, живших в моих родных местах. Народное уральское ремесло — вязание ковриков — превращается здесь в ритуал возвращения духов предков, соединение множества душ в спираль вечности, солярный знак, в «кокон памяти», за которым возникает новое мифическое существо — Вязаник, вязаный человек.

Семья Тягуновых-Тишковых-Мартьяновых, 5-тилетний художник в центре, 1958

Вязаник входит в ряд таких сюрреалистических существ, как домовой и банник, созданных народной фантазией. Сочетание реальной памяти простых рассказов моей восьмидесятилетней матери о прошлом и превращение простых «махориков» в сказочное существо напоминает мифопоэтическую структуру сказов Павла Бажова. Примеривая Вязаник на себя, одеваясь в одежду нескольких поколений, превращаешься в безымянное, безличное существо, обретаешь бессмертие, становясь новым големом. Не из глины, не из дерева, не из сукна, а именно из «махориков» создан наш уральский Голем, нижнесергинский Пуруша, как бажовский Полоз, оставляющий в своих следах золотые камни.

Тишкова Раиса Александровна с Вязаником, 2002, Нижние Серги

Вязаник на выставке "Москва-Берлин, 1950-2000, в ГИМ, 2003. На переднем плане работа Иозефа Бойса "Основы", слева "Сельские похороны" Виктора Попкова.

Вязаник в лесу, кадры из видео, 2003

Вязаник в Звездном Городке, 2003, фотография Х.-Ю. Бурхарт, журнал Штерн

Вязаник на выставке "Другая мифология", ГЦСИ, 2009

Вязаник на выставки "Ткань мифа", музей Комптон Верней, Великобритания, 2008

Вязаник, 2004

Палимпсесты

2011-02-12T12:58:00.000-08:00

Палимпсесты, лист из серии, 1989, бумага, калька, тушь, акварель

Палимпсесты, лист из серии, 1989, бумага, тушь, акварель

Окна, смотрящие внутрь I, 1989, бумага, тушь, акрил, клей

Окна, смотрящие внутрь II, 1989, бумага, тушь, акрил, клей

Камышовая хижина, книга из Библиотеки Водолазов, 1992, бумага, калька, акрил, тушь, клей

Гого, книга, бумага, калька, тушь, 1990

Каukasus

2011-02-10T13:16:00.000-08:00

"Kaukasus" (Кавказ), листы из книги, 1990, б., кисть, тушь

Космогония водолазов

2011-02-09T00:58:00.000-08:00

"Космогония водолазов", 1997, илл. из книги, б., тушь

Cosmogony of Deepsea Divers, English version

Le foie en fleurs (Печень в цветах)

2011-02-08T01:08:00.000-08:00

http://cdm.reed.edu/cdm4/artbooks/tishkov_liver.php

Частная луна в Париже

2011-02-05T01:10:00.000-08:00

Частная луна в Арктике, Магдалена фьорд

2011-02-05T00:53:00.000-08:00

Chermisdeoya – Position N 80 degrees 31.774’ E 019 degrees 41.129’ Magdelena Bay

Музыка камней на льду

2011-02-04T13:05:00.000-08:00

Скульптуры из бронзы

2011-01-29T04:52:00.000-08:00

Коврики моей матери, бронза, акрил, диаметр 40 см, 2010

Снеговик, бронза, высота 77 см, 2009

Водолазы, бронза, резиновые шланги, эл. лампы, высота 80 см., 2009

Комикс как...

2011-01-28T13:26:00.000-08:00

"Комикс как..." - выставка современного искусства под таким названием открылась в музее «Тульский некрополь», город Тула.

Комикс – это поистине уникальная возможность рассказать ту или иную историю с помощью графических образов, нарисовать свое видение той или иной ситуации, создать свою собственную нарисованную книгу.
Впервые подобная выставка, носящая название «Эстетика комикса в современном искусстве», была продемонстрирована в 2010 году в Москве в рамках Международного фестиваля «КомМиссия».
В рамках проекта «Тульского некрополя» комикс будет представлен как вид современного творчества. Художники, произведения которых представлены на выставке, используют оригинальные, новаторские средства выражения, подчёркнутые символизмом художественных образов.
На выставке представлены произведения известных современных художников, раскрывающие разные грани языка комикса: Леонида Тишкова, Георгия Литичевского, Виктории Ломаско, группы «ПГ», Андрея Бильжо.
Выставка будет открыта для посещения в музее «Тульский некрополь» с 28 января по 27 февраля.

Леонид Тишков. ДАБЛОИДЫ. 1991, изд. Даблус, М.,

Даблоиды, книга комиксов, издательство "Даблус", 1991 год, М.,

Солнечное затмение

2011-01-04T01:02:00.000-08:00

Солнце-луна, 11:50 4 января 2011

Частная луна в Арктике, 2010

2011-01-01T04:56:00.000-08:00

Sk(y)ier

2010-12-26T09:41:00.000-08:00

Sk(y)ier, видео в галерее Нина Люмер, Милан, до 31 января 2011

Машина Желаний

2010-12-21T11:46:00.000-08:00

Леонид Тишков
Машина Желаний.
Кинетическая инсталляция: металл, акриловое стекло, светодиоды, песок, датчик движения, 270 см х 150 см х 70 см.

«Когда вам случится проезжать тут, заклинаю вас, не спешите, помедлите немного под этой звездой».
И тогда она упадет прямо к вашим ногам, а вы загадаете желание. Если вы упустите эту возможность, то смело стойте и ждите, когда звезда снова поднимется на небосвод и опять упадет в песок,
вот тогда вы обязательно загадаете желание. Когда все-все ваши желания будут загаданы, пожалуйста, попросите звезду, чтобы Маленький принц вернулся на Землю.

Выставка "Маленький принц в Москве"
М.Дмитровка, 29

23 декабря - 1 марта 2011

Самое красивое и самое печальное место на свете

2010-12-19T12:36:00.000-08:00

Леонид Тишков

САМОЕ КРАСИВОЕ И САМОЕ ПЕЧАЛЬНОЕ МЕСТО НА СВЕТЕ
Скульптура-мобиль: бронза, 85 см х 65 см х 65см
«Мгновение он оставался недвижим. Не вскрикнул. Потом упал – медленно, как падает дерево. Медленно и неслышно, ведь песок приглушает все звуки».
Потом он опять поднялся, и мгновение оставался недвижим. Потом – упал. И снова поднялся...
Я не хочу, чтобы Маленький принц исчез, поэтому он стоит здесь и сейчас, весь устремленный вверх, словно улетая, и пустая Земля, источенная песчаными ветрами, занесенная снежными метелями, колышется под его ногами, а он смело держит равновесие, навсегда готовый к полету.

Маленький Принц в Москве
23_декабря-1_марта_2010

М. Дмитровка, 29

Галерея Полины Лобачевской

Выставка в галерее "Нина Люмер", Милан

2010-12-13T12:43:00.001-08:00

"Частная луна", 2003, пластик, электр. диоды

"Сольвейг: пейзаж моей памяти", 2004, дерево, стекло, ткань, соль, видео, музыка Эдварда Грига из оперы "Пер Гюнт", песня Сольвейг

Sk(y)ier, видео, 1998-2007

La Luna di Milano

2010-12-06T10:57:00.000-08:00

Охота на Снарка

2010-11-28T01:56:00.000-08:00

Новое издание иллюстраций к произведению Льюиса Кэррола "Охота на Снарка" состоит из 58 репродукций оригинальных рисунков 1990 года, факсимильного издания "The Hunting of the Snark" 1876 года, книги текстов Л.Тишкова и Л.Гутовского с предисловием издателя Павла Рабина, а также компакт-диска музыкальной композиции Льва Гутовского, записанного в 2006 году в Челябинске. Общий тираж 500 экземпляров включая 10 папок с оригинальным тушевым рисунком Леонида Тишкова, выполненным в 2010 году.

tv culture

радио "Голос России"

Путешествие частной луны в Арктике

2010-11-20T12:11:00.000-08:00

«Лунные дни. Отрадно видеть над этой землей хоть призрак света. Идешь во мраке… Вдруг замечашь: небо с одной стороны закраснелось. Новый свет начинает спорить со слабым отблеском сияния, пересиливает, и вдруг за гранью ледяного покрова блеснет искорка народившегося месяца. Все переменится. Все озарится розовым светом. Очертятся края застрюг и ледяной коры на камнях. Все станет жизненней, приемлемей». Это из книги художника и фотографа Николая Пинегина, участника арктической экспедиции Седова на шхуне «Св.Фока». А вот, что писал в своем дневнике, найденном на его холодной груди в занесенной снегом палатке, капитан Скотт: «Чудный день и вечер; все облито лунным светом, таким, ярким и чистым, словно золотым, - удивительная красота!» Поэтому и моя луна в этих местах сияет оранжево, привнося в синий прозрачный воздух Арктики даже не свет, а ощущение жизни, обозначая своим присутствием надежду и равновесие. А без луны мое путешествие в столь отдаленные места было бы не возможно, как не возможно было без спутников достичь Северного полюса. Мое путешествие с частной луной началось в Лонгиербюене, с южной точки Шпицбергена, после мы оказались на самой северной его оконечности, на мысе Вергеленхукен, на 81-й широте. Там нашу шхуну «Северное сияние» остановили льды. Ах, если бы была собачья упряжка и крепкие сани, я бы погрузил в нее месяц и другую поклажу и направился в сторону полюса, но было уже поздно – сентябрь, надо ждать апреля. Отложим это путешествие на следующий год!
А сейчас: Magdalena fjord, где луна осветила кладбище китобоев: каменные гурии, поломанные ветром кресты, бугорки земли и доски опустевших гробов.
Sorgfjord, Heclahamna. Странный шум за окном столетней хижины шведских геодезистов в этом абсолютном и вечном безмолвии, вот выходит один с карабином: уж не медведь ли шалит, нет, это луна на крыльце, прилегла отдохнуть перед дальней дорогой на запад.
82 широта, Северо-Восточная Земля, недалеко от острова Lagoya, здесь трапперский домик и деревянная вышка для хранения моржовых и тюленьих туш. А может здесь жили когда-то ловцы луны. Долгой полярной ночью они выходили на берег Ледовитого океана и всматривались в черное небо, пытаясь уловить искорку народившегося месяца.
Глетчер «14 июля», огромные стамухи – глыбы льда на берегу залива, на одной из них – месяц, мой капитан, я рядом, как Амудсен, готов отправиться в плавание, ожидаем морского прилива.
И вот на борту шхуны «Noorderlicht» луна возвращается обратно, рядом – куски тысячелетнего льда, вверху – северное сияние и вторая, настоящая луна мягко светит сквозь туманный воздух… Мое путешествие заканчивается, путешествие луны – никогда!

Леонид Тишков, 2010

Фестиваль Д.А.Пригова. Точка сборки. ГЦСИ

2010-11-05T12:56:00.001-07:00

Леонид Тишков
КЛАСТЕРЫ,
ношеная одежда, архивные фотографии, металлическая сетка, электрические лампы,
2 м. х 1 м. х 3 м., 2010

Граждане, порою нам кажется,
что гора Фудзи под нами колышется.
Д.А.Пригов

В памяти возникают острова, так туман открывает черные горы, в них загораются созвездия лиц, объединенные островом-семьей. Тягуновы, Мартьяновы, Тишковы и другие уральские фамилии становятся теперь сгустками памяти-кластерами. Как абажуры моего детства, они черны-цветны и матерчаты, одевают свет изношенной одеждой, колышутся немыми колоколами. Темные кластеры памяти, затины погасшего света, уходящие уральские горы.

6 - 28 ноября 2010, ГЦСИ

Первая индустриальная биеннале на Урале

2010-10-13T01:58:00.000-07:00

"Частная луна" в старой градирне на ВИЗе

"Фабрика даблоидов" на Камвольном комбинате

Частная луна во Франкфурте

2010-10-12T00:54:00.000-07:00

Концерт для Частной луны
на выставке Playing the City II

Открытие Multimedia Art Museum в Москве

2010-10-10T01:29:00.000-07:00

Sk(y)ier, инсталляция: видео, сталь, акрил, лампы, 1999-2008

То, что мы слышим, то, что смотрит на нас

2010-10-09T11:05:00.000-07:00

"Vois ce que j'entends" - "То, что мы слышим, то, что смотрит на нас"

Владислав Ефимов
Вадим Захаров
Владимир Тарасов
Леонид Тишков
NY Group
Генерация Z

Center des arts Enghien-Les-Bains
24 сентября - 17 декабря 2010

Сольвейг: ландшафт моей памяти, инсталляция: соль, фигурка лыжника из ткани, стекло, песня Сольвейг из оперы "Пер Гюнт", 2004

Небесные водолазы, инсталляция: куклы из старой одежды, фотографии родственников художника, разрезанная одежда, звук, 2003

"Воссоздание образа из частиц утраченной жизни, инсталляция: пуговицы семьи художника, клей, холст, видео, 2008

Я ЕЩЕ ЖИВ

2010-10-03T12:43:00.000-07:00

"Я ЕЩЕ ЖИВ", видеопроекция на ледник, Шпицберген, 2010

PLAYING THE CITY II

2010-08-28T00:01:00.000-07:00

Интервью для проекта Playing the City II
Matthias Ulrich - Леонид Тишков
1)

Общественное пространство – зона борьбы различных интересов. Michel der Certeau описывает общественное пространство как результат происходящих внутри него процессов. Почему важным оказывается то обстоятельство, что искусство включается в эту борьбу и в эти процессы и какие победы оно в этой связи может одержать?

Искусство воображает утопии, строит модели миров, раскачивает устоявшиеся связи, создавая предпосылки для сбоев общественных концептов, тем самым открывает новые пути развития общества. Художник своим отстраненным взглядом видит иное, что похоронено под плотным слоем господствующей идеологии. Видеть скрытое, обращать внимание на мелкое и несущественное, извлекать крупицы поэзии из гор мусора, возвращаться на истоптанные поля и ломать невидимые стены - этим владеют художники и поэты, а они - тоже часть общества. И не самая последняя часть, хотя государство загоняет искусство в резервации, как это происходит сейчас в России.

2)

Saskia Sassen различает публичное пространство и пространство, доступное широкой публике. Какие ожидания ты лично связываешь с публичным пространством? Древняя Агора или современный торговый центр?

Искусство может существовать везде, - в капле воды фонтана на площади, в белом зале кунстхалле, в торговом центре или на крыше моей мастерской. Но это существование равносильно существованию искусства на Сатурне, пока на него не откликнется сердце зрителя, и оно поселится в его памяти, где-то на уровне химических реакций. Публичное пространство всего лишь место и повод обратиться один на один к одному единственному человеку, стоящему напротив меня.

3)

В последние несколько лет говорят о “социальном повороте” в искусстве. Подразумевают под этим социальные процессы и те изменения, которые они претерпевают через (благодаря) вмешательству искусства. Насколько ты ассоциируешь свое искусство с этим “социальным поворотом”

Такой поворот был обозначен еще в начале 20 века в революционной России - "Искусство в жизнь", лозунг Владимира Татлина был заявлен им в те времена. Он требовал предоставить искусству активное участие в жизнестроительной деятельности - в политике, экономике, технике, науке, производстве. Одна из первых в мире мобильных скульптур была "Памятник III Интернационалу", она и строилась "всем миром", как массовая акция или перформанс, а 1925 году она как изоустановка передвигалась по Ленинграду, украшенная лозунгами утопического характера, а художник выступал тогда как "инициативная единица". Модель "Летишкова", созданная мной при помощи шведских мастеров в Стокгольме в 1998 году по типу "Летатлина", театральный перформанс в Центре современного искусства Фаргфабрикен в том же году, в котором участвовали около 40 актеров, основывались на татлинских идеях сочетания безграничного научно-технического прогресса, направленного на благо людей с естественным "природным" образом жизни. В моем случае эти идеи были подвергнуты ревизии, но поэтическо-утопическая составляющая оставалась неизменной.

4)

Согласно Jacques Ranciere искусство обладает некими “освободительными” границами, внутри которых зритель может использовать собственное творческое воображение. “Поделенная” творческая энергия между зрителем и художником, как в интерактивных работах, могла бы открыть новые художественные возможности. Не сделает ли это со временем роль художника избыточной (в смысле ненужной)

Любое произведение искусства обладает зарядом энергии создателя, впечатляясь картиной или скульптурой даже давно умершего художника, мы получаем эти заряды. Может новое искусство с включением в себя опытов театра, кино и медиа, обладает большей возможностью по трансляции таких энергий. Современная индустрия развлечений предлагает нам фигуру "аниматора", который "зажигает" инертную группу людей, ожидающих развлечений. Этот опыт используется современным искусством, предлагая обществу, кроме мастеровых, еще и фигуру художника - "клоуна". Но главное заключено в качестве креативной энергии, которой обладает художник. В чем ее смысл, в чем ее положительное значение, как она действует на "пассивную единицу" - зрителя, меняя ее энергетические полюса. Поэтому будущее без художников немыслимо, скорее их будет больше, но они будут не так заметны. Искусство ( в целом творчество) становится все более демократичным, свободным, обладающим гуманистическим зарядом, благодаря образованию, коммуникациям и доступности средств производства.

5)

Какое значение имеет для тебя искусство, которое требует привлечения усилий других художников или не художников – то есть публики?

Искусство как открытая система всегда привлекала меня, еще в начале 90-х годов проект "Даблоиды" включал в себя работу с детьми-инвалидами, в начале 2000-х вместе с несколькими художниками и музыкантами были осуществлены акции-выставки на крыше моей мастерской, объединенные не только местом, но и общими идеями искусства как территории свободы.
Если рынок искусства диктует нам правила супермаркета - узнаваемость стиля, повторяемость имени, бесконечное самоцитирование, то работая совместно с другими авторами ( часто это могут быть непрофессионалы) я получаю не только новый непредсказуемый продукт, но и настоящее вдохновение, не теряя самости.

6)

Какой опыт ты получил, работая над предыдущими проектами, которые требуют активного участия публики в производстве и реализации?

Самый последний крупный проект - это перформанс "Фабрика даблоидов", который был осуществлен в Екатеринбурге на Свердловском Камвольном комбинате при поддержке Уральского филиала Государственного центра современного искусства. Пустовавший цех был оборудован для производства Даблоидов (объект-клише, с которым я работаю уже двадцать лет), для этого были наняты уволенные с этого комбината работники. Я платил им среднюю дневную заработную плату, которую они получали до своего увольнения. По моим выкройкам и указаниям около десяти человек, а также к ним могли присоединиться любой человек из публики, в течение пяти дней создали несколько десятков объектов. Сейчас эта общественная акция существует в виде инсталляции с видео и высказываниями участников, которые заявлены как участники перформанса, т.е. - художники. Таким образом в этом проекте мной реализована идея "Искусство в жизнь", где художник, обладая возможностью поделиться своей креативностью, средствами производства и деньгами нанимает безработных для занятий искусством, основываясь на их профессиональных навыках. Таким образом, художник не только обменивается энергией с публикой, он выступает социально ответственным членом общества, превращая изначально бессмысленный акт творчества художника в радикальный общественный жест.

7)

В рамках интерактивных художественных практик можно различить “исполнителя” и “помощников”. Искусство как идея и результат социальной работы?

Возвращаясь к Татлину, я называю художника "инициативная единица", он "поднимает волну", он, конечно, выступает лидером во временном сообществе некой художественной практики. Куратор - комиссар или политрук, как в Советской армии, это фигура "помощника". Она нужна как переводчик для глухонемого художника, "толмач", объясняющий публике его действия. Испонителем может быть сам художник, генерирующий идею, а может им и не быть!. Так в моем проекте "Частная луна" я запускаю небесное тело в автономное путешествие и оно передается из рук в руки теми желающими и завороженными зрителями-участниками в течение установленного промежутка времени. Они получают объект и сами строят инсталляцию, погружая его в среду обитания. В этой истории важна поэзия, она овеществлена в виде спустившейся с неба луны, в этом случае - месяца. Все участники акции a priori чувствуют это, так как решили принять луну. Как и где, в каком ракурсе, что они переживают, когда получают объект, каким образом они взимодействуют с ним, - все это часть этого проекта. "Частная луна" - это поэзия в действии, внедрение в наше разрозненное сообщество утопических объединительных идей. Я заявляю - поэзия меняет мир к лучшему!

8)

Jean-Luc Nancy критикует общество в его “общем (совместном) существовании”, которое свяывает с квази-религиозной идентичностью. Борис Гройс утверждает, что плюрализм формирует и определяет сущность интерактивных художественных практик. В чем на сегодняшний момент состоит суть всех художественных объединений, совместной работы, коллективных практик – помимо успешной коммуникации внутри художественной сиситемы?
У нас нет недостатка в коммуникации, у нас ее избыток, но нам недостает творчества! Нам не хватает сопротивления настоящему! Искусство должно быть полем свободы, где художники своим воображением, с поэтическим безкорыстием и ответственностью перед будущим строят воздушные замки новой земли, где будут жить новые люди, без религиозных шор, национальных предрассудков и государственных границ. Поэтому сегодняшний опыт внутри интернациональной художественной системы может использоваться в будущем для всего человечества.

9)

Многое в интерактивном искусстве отсылает к хэппенингу или театру. Один из этих дискурсов, который берет начало в 1920-е гг. в Советском союзе, а именно “невидимый театр”, резко обнаружил разделение (разрыв) между актером и зрителем. Как складываются твои отношения (и твоего искусства) с театром

Некоторые мои театральные перформансы заканчиваются тем, что декорации и объекты остаются в виде инсталляции в выставочном зале. Зрители, заходя в зал, уже не видят никакого действия, входя на территорию отыгранной пьесы, иногда взаимодействуют с предметами, которые трогают, играют с ними, фотографируются, тем самым становясь частью инсталляции.
Но меня больше интересуют длительные отношения со зрителем, он должен и после свидания с моим искусством каким-то образом продолжить играть по правила заданной мной истории. Так группа молодых людей в 2006 году создала сообщество для производства даблоидов своими силами, без моего вмешательства: около пятидесяти человек собралось на набережной Москвы-реки и прилюдно занялась изготовлением даблоидов, а после запустило огромный Даблоид в небо, наполним его шарами с гелием. Я был приглашен на эту акцию как наблюдатель, не более того. Быть сторонним наблюдателем своего собственного мира - это настоящая привилегия!

10)Насколько важно для тебя воздействовать при помощи искусства на поведение других? Из каких ожиданий публики ты обычно исходишь?
Ни в коем случае я не могу брать на себя роль диктатора! В этом есть насилие, я же предпочитаю, чтобы все было освещено любовью. Только любовь делает наш мир возможным, только она создает искусство и оправдывает его существование. И мои зрители - это люди, нуждающиеся в любви. То есть все, кто живет на нашей Земле!

Леонид Тишков 2010

Copyright: SCHIRN Kunsthalle 2010

Водолаз-маяк. Балаклавская бухта. 12 августа 2010

2010-08-14T02:34:00.001-07:00

Грациозность памятника «Водолаз-маяк» зрители смогли оценить и с моря, и с суши: совершив круг по Балаклавской бухте на катере, гости высадились на закрытую новую набережную (начинается после балаклавского городского пляжа). И пока шествие направлялось к монументу, воздвигнутому на одном из причалов, автор проекта, московский художник Леонид Тишков, рассказывал:

– Я обнаружил описание этой удивительной и авангардной идеи в Книге писем советского скульптура Веры Игнатьевны Мухиной. В 37-м году она пишет начальнику ЭПРОН Фёдору Крылову о том, что хорошо было бы установить в Балаклаве маяк в форме водолаза вышиной в 30-40 метров из нержавеющей стали (на такую задумку потребовалось бы 100 тонн стали!). Позже встречаем ещё одну запись: «Около Балаклавы есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в 80 метров». Я попытался представить, каким бы Вера Игнатьевна сделала своего водолаза, отчасти взяв за основу проект памятника Владимиру Загорскому.Так на балаклавском причале и засветился водолаз-маяк. Конечно, не из нержавеющей стали. Конечно, и не восьмидесяти-, и не тридцатиметровый (эпоха Мухиной и возможности той империи давным-давно канули в Лету). Зато макет, созданный из дерева, лака, пены и других «простых» материалов, кажется ближе и человечнее, чем величественные, но абсолютно недосягаемые на своём постаменте «Рабочий и колхозница». Может, потому, что в нём, в новом водолазе, всего три метра. Или потому, что он уютно сияет в вечернем воздухе, как крохотный светлячок, не претендуя заслонить, перевесить, раздвинуть горы или взгромоздиться на берегу бухты исполинским истуканом (актуально для Балаклавы, не правда ли?). А может, всё дело в том, что сделан он был в мастерской любимейшего скульптора нашего города, Станислава Чижа, его дочерью Яной и Александром Кудриным, ассисентом, с которым Чиж работал 15 лет.– Мы уже беседовали с профессионалами: лучше всего изваять этот маяк из бетона, а светящееся окошко шлема сделать из слюды, — завершает свой рассказ Леонид Тишков. — Наше предложение готово, теперь только от властей Балаклавы зависит, будет ли наш «водолаз» сиять в бухте.

(Текст Сергея Трафедлюка)

http://community.livejournal.com/bricabrac_ezine/2041.html

http://nefakt.info/8221/

http://ic.vc/nc/0816/6627.html

http://www.unian.net/ukr/news/news-391291.html
http://www.unian.net/rus/news/news-391292.html

http://ncca-moscow.livejournal.com/99296.html

НЕБО В ИСКУССТВЕ

2010-08-01T11:40:00.000-07:00

12 августа, Русский Музей, корпус Бенуа

Водолаз-маяк

2010-07-11T01:00:00.000-07:00

Леонид Тишков
Водолаз-маяк
Проект для Балаклавы по идее Веры Мухиной, 2009

«Около Балаклавы есть место, где требуется маяк. Я хочу сделать этот маяк в виде водолаза, вышиной в восемьдесят метров»
Вера Мухина

Удивительная и авангардная идея советского скульптура Веры Игнатьевны Мухиной, задуманная ею после ошеломительного успеха скульптурной группы «Рабочий и колхозница», не была осуществлена. Я предлагаю после многих лет забвения воплотить в жизнь столь яркую и неординарную идею – возвести в Балаклаве этот маяк. Именно там, где зародилось водолазное движение – легендарный ЭПРОН, это сооружение в виде огромного сияющего водолаза должно стать памятником мужеству и самоотверженности первых советских «подводных рабочих», образом «завоевателя стихий». Кроме того, по словам Мухиной, «статуя должна работать» - в шлеме будет кроме аппаратуры маяка, расположится теле и радиостанция, антенны мобильной связи, астрономические приборы и великолепная обзорная площадка. В постаменте будет оборудован Музей Истории Водолазов (МИВ), где все желающие могут познакомиться с водолазным оборудованием с древнейших времен до современности, узнать о подвигах водолазов во время войны, о поисках кладов и изучении подводного мира. Осуществление этого проекта станет ярчайшим событием мирового значения, так как это будет не только «9 чудо света», но и первый подобный музей. Водолаз-маяк станет уникальным архитектурным шедевром, притягательным местом для посетителей всего мира, знаковым контрапунктом Балаклавы и войдет во все международные туристические справочники

Поверхность света в Barbarian Art Gallery Zurich

2010-07-10T05:22:00.000-07:00

вид инсталляции

Выставка работает по 27 августа 2010

http://www.barbarian-art.com/